The Trip es una película de temática LGBT de 2002 dirigida por Miles Swain. La película narra las vidas cruzadas de dos homosexuales que elegirán caminos distintos, desde el momento en que se conocen en 1973 hasta 1984.
Argumento [editar]La historia comienza en Los Ángeles, en el año 1973. Alan Oakley y Tommy Ballenger, som dos personas enfrentadas, un heterosexual republicano y un gay activista de derechos homosexuales.
Alan trabaja en su primer libro, un tratado sobre los horrores de la homosexualidad, por lo que invita a Tommy a cenar para entrevistarlo. La atracción sexual de ambos es patente, pero Alan la niega, porque no quiere aceptar su homosexualidad, el comienzo de una apasinada relación es inevitable.
En 1977, Alan y Tommy acuden juntos a una gala benéfica, donde descubren que el libro anónimo de propaganda homófoba que el Partido Republicano de los Estados Unidos usa como instrumento, fue el escrito por Alan. Tommy se cierra totalmente a Alan, y terminan su relación.
Desde estonces Alan se convertirá en el chico mantenido de un millonario y discreto homosexual, hasta el trágico reencuentro de la pareja en 1984.
Personajes [editar]Alan Oakley interpretado por Larry Sullivan, es un periodista republicano de 24 años que colabora con Los Angeles Chronicle, con un futuro como el que siempre había soñado, que podrá hacer que su padre militar pueda sentirse orgulloso.
Tommy Ballenger interpretado por Steve Braun, es un chico de 19 años, que viajó de Tejas a California para formar un grupo de derechos civiles para los gays.
miércoles, 1 de abril de 2009
KING SIZE
Dirección:Patrick Maurin
Año:2008
Duración:59 min.
Género:Accion
Salida en Alquiler:25-06-2008
Reparto:Jonathan Burteaux, Laurent Artufel, Claude Jan, Ysa Ferrer, Maud Heywang, Eric Gueho, Sébastien Roch, Marie Myriam, Michael Heim.
SINOPSIS:
Ligereza y amor en una comedia divertida pero anticonformista, sexy pero con contenido social, con coreografías endiabladas, canciones que se te quedan en la cabeza y, no lo podemos negar, actores guapísimos! Vincent y Nicolás llevan diez años de vida de pareja. Su entorno social y familiar ya ha integrado perfectamente su homosexualidad. Pero un día deben afrontar de nuevo los prejuicios cuando conocen a Gabriel y deciden intentar una aventura los tres. King Size, a manera de comedia musical, retoma las grandes preguntas y conflictos que supone una vida en trío.
Año:2008
Duración:59 min.
Género:Accion
Salida en Alquiler:25-06-2008
Reparto:Jonathan Burteaux, Laurent Artufel, Claude Jan, Ysa Ferrer, Maud Heywang, Eric Gueho, Sébastien Roch, Marie Myriam, Michael Heim.
SINOPSIS:
Ligereza y amor en una comedia divertida pero anticonformista, sexy pero con contenido social, con coreografías endiabladas, canciones que se te quedan en la cabeza y, no lo podemos negar, actores guapísimos! Vincent y Nicolás llevan diez años de vida de pareja. Su entorno social y familiar ya ha integrado perfectamente su homosexualidad. Pero un día deben afrontar de nuevo los prejuicios cuando conocen a Gabriel y deciden intentar una aventura los tres. King Size, a manera de comedia musical, retoma las grandes preguntas y conflictos que supone una vida en trío.
TACONES LEJANOS
Tacones lejanos
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Tacones lejanos Título Tacones lejanos
Ficha técnica
Dirección Pedro Almodóvar
Producción Agustín Almodóvar
Enrique Posner
Guión Pedro Almodóvar
Música Gil Evans
George Fenton
Ryuichi Sakamoto
Sonido Jean-Paul Mugel
Fotografía Alfredo F. Mayo
Montaje José Salgado
Reparto Victoria Abril
Marisa Paredes
Miguel Bosé
Datos y cifras
País(es) España
Año 1991
Género Drama
Duración 112 minutos
Ficha en IMDb
Tacones lejanos es una película española de 1991, dirigida por Pedro Almodóvar.
Contenido [ocultar]
1 Ficha artística
2 Sinopsis
3 Palmarés cinematográfico
3.1 Premios Goya
3.2 Premios César
3.3 Festival de Cine de Gramado
Ficha artística [editar]Victoria Abril (Rebeca)
Marisa Paredes (Becky del Páramo)
Miguel Bosé (Juez Domínguez)
Anna Lizarán (Margarita)
Mayrata O'Wisiedo (madre del juez Domínguez)
Cristina Marcos (Paula)
Féodor Atkine (Manuel)
Pedro Díez del Corral (Alberto)
Bibi Andersen (Suzanna)
Nacho Martínez (Juan)
Miriam Díaz Aroca (Isabel)
Juan José Otegui (capellán del hospital)
Paula Soldevilla (enfermera)
Miguel Bosé (Letal)
Sinopsis [editar]Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena que dirige su marido, Manuel. Su marido fue el gran amor de la madre de Rebeca, Becky del Páramo, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante, y no sabe que Rebeca es hija de Becky. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija Rebeca. La noche de su llegada, Becky cena con Rebeca y Manuel. Juntos van a ver a un imitador de Becky, el transformista Femme Letal. Rebeca le dice a su madre que cuando la añoraba iba a ver a su imitador. Como las relaciones entre Rebeca y Manuel no marchan bien, él intenta reavivar su viejo amor con Becky, quien no acepta su ofrecimiento, a pesar de que Manuel le dice que piensa divorciarse de Rebeca. Una noche, Manuel aparece asesinado en su chalet.
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Tacones lejanos Título Tacones lejanos
Ficha técnica
Dirección Pedro Almodóvar
Producción Agustín Almodóvar
Enrique Posner
Guión Pedro Almodóvar
Música Gil Evans
George Fenton
Ryuichi Sakamoto
Sonido Jean-Paul Mugel
Fotografía Alfredo F. Mayo
Montaje José Salgado
Reparto Victoria Abril
Marisa Paredes
Miguel Bosé
Datos y cifras
País(es) España
Año 1991
Género Drama
Duración 112 minutos
Ficha en IMDb
Tacones lejanos es una película española de 1991, dirigida por Pedro Almodóvar.
Contenido [ocultar]
1 Ficha artística
2 Sinopsis
3 Palmarés cinematográfico
3.1 Premios Goya
3.2 Premios César
3.3 Festival de Cine de Gramado
Ficha artística [editar]Victoria Abril (Rebeca)
Marisa Paredes (Becky del Páramo)
Miguel Bosé (Juez Domínguez)
Anna Lizarán (Margarita)
Mayrata O'Wisiedo (madre del juez Domínguez)
Cristina Marcos (Paula)
Féodor Atkine (Manuel)
Pedro Díez del Corral (Alberto)
Bibi Andersen (Suzanna)
Nacho Martínez (Juan)
Miriam Díaz Aroca (Isabel)
Juan José Otegui (capellán del hospital)
Paula Soldevilla (enfermera)
Miguel Bosé (Letal)
Sinopsis [editar]Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena que dirige su marido, Manuel. Su marido fue el gran amor de la madre de Rebeca, Becky del Páramo, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante, y no sabe que Rebeca es hija de Becky. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija Rebeca. La noche de su llegada, Becky cena con Rebeca y Manuel. Juntos van a ver a un imitador de Becky, el transformista Femme Letal. Rebeca le dice a su madre que cuando la añoraba iba a ver a su imitador. Como las relaciones entre Rebeca y Manuel no marchan bien, él intenta reavivar su viejo amor con Becky, quien no acepta su ofrecimiento, a pesar de que Manuel le dice que piensa divorciarse de Rebeca. Una noche, Manuel aparece asesinado en su chalet.
PISANDO FUERTE - KINKY BOOTS
SINOPSIS
Tras la repentina muerte de su padre, Charlie Price (Joel Edgerton) tiene que hacerse cargo del negocio familiar: una fábrica de zapatos de toda la vida en Northampton, "Price and sons". Charlie descubre enseguida que el negocio no marcha bien, y que sin nuevos pedidos irán a la bancarrota. Con unos empleados escépticos respecto a su capacidad como jefe, Charlie se marcha a Londres en busca de soluciones. Tras un encuentro casual descubre un cabaret de travestis liderado por Lola (Chiwetel Ejiofor), cuyo mundo gira en torno a una moda muy peculiar en la que resaltan las botas altas de plataforma. Charlie empieza a descubrir un filón por explotar en el mercado del calzado.
Tras la repentina muerte de su padre, Charlie Price (Joel Edgerton) tiene que hacerse cargo del negocio familiar: una fábrica de zapatos de toda la vida en Northampton, "Price and sons". Charlie descubre enseguida que el negocio no marcha bien, y que sin nuevos pedidos irán a la bancarrota. Con unos empleados escépticos respecto a su capacidad como jefe, Charlie se marcha a Londres en busca de soluciones. Tras un encuentro casual descubre un cabaret de travestis liderado por Lola (Chiwetel Ejiofor), cuyo mundo gira en torno a una moda muy peculiar en la que resaltan las botas altas de plataforma. Charlie empieza a descubrir un filón por explotar en el mercado del calzado.
FAQs
Sinopsis
Despues de vivir en las calles peligrosas de la ciudad de los Angeles, por un largo periodo, India (Joe Lia) tiene la esperanza que cada gay deberia seguir su destino, en esta historia otro carismatico personaje de raza negra llamado "Destiny" (Allan Louis), un afroamericano de dos metros de altura, un transvesti con arma en mano con una actitud sofisticada y con mucho caracter y autoestima muy elevada sobre los peligros que corren la gente homosexual en ese tiempo en las calles por la homofobia, que se descadena por otros homosexuales que aun no se aceptan y que han venido sufriendo un resentimiento. Por ello Destiny siempre cobija a todo homosexual que necesite ayuda para comprender que realmente no esta solo. Al final India conoce a Spencer (Lance Lee Davis), del cual se enamoran mutuamente en las calles de la ciudad de Los Angeles, California
Despues de vivir en las calles peligrosas de la ciudad de los Angeles, por un largo periodo, India (Joe Lia) tiene la esperanza que cada gay deberia seguir su destino, en esta historia otro carismatico personaje de raza negra llamado "Destiny" (Allan Louis), un afroamericano de dos metros de altura, un transvesti con arma en mano con una actitud sofisticada y con mucho caracter y autoestima muy elevada sobre los peligros que corren la gente homosexual en ese tiempo en las calles por la homofobia, que se descadena por otros homosexuales que aun no se aceptan y que han venido sufriendo un resentimiento. Por ello Destiny siempre cobija a todo homosexual que necesite ayuda para comprender que realmente no esta solo. Al final India conoce a Spencer (Lance Lee Davis), del cual se enamoran mutuamente en las calles de la ciudad de Los Angeles, California
CACHORRO
CACHORRO
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Ampliar cartel
Dirección: Miguel Albaladejo.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Interpretación: José Luis García-Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Diana Cerezo (Lola), Mario Arias (Javi), Arno Chevrier (Manuel), Josele Román (Gloria), Elvira Lindo (Violeta), Empar Ferrer (Dña. Teresa), Félix Álvarez (Dani).
Guión: Miguel Albaladejo y Salvador García Ruiz.
Producción: Juan Alexander.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Alfonso Sanz.
Montaje: Pablo Blanco.
Dirección artística: José A. Carmona.
Vestuario: Silvia García Bravo.
Estreno en España: 27 Febrero 2004.
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SINOPSIS
Pedro (José Luis García-Pérez), un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compro-mete a cuidar durante quince días a su sobrino Ber-nardo (David Castillo), un niño de 11 años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es hijo de Violeta (Elvira Lindo), la hermana de Pedro, una hippie trasnochada que ha decidi-do hacer un viaje por la India con su nuevo novio. Pedro cambia su compor-tamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera el niño tiene una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le comunican que su her-mana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Ahora Pedro tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él (colegio, educación etc ...). Poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y amis-tad, algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mis-mo. Todo es perfecto hasta que Dª Teresa (Empar Ferrer), la abuela pater-na de Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle algunos chantajes sentimentales. La educación de un crío a su parecer no puede estar en manos de un homosexual.
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Dirección: Miguel Albaladejo.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Interpretación: José Luis García-Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Diana Cerezo (Lola), Mario Arias (Javi), Arno Chevrier (Manuel), Josele Román (Gloria), Elvira Lindo (Violeta), Empar Ferrer (Dña. Teresa), Félix Álvarez (Dani).
Guión: Miguel Albaladejo y Salvador García Ruiz.
Producción: Juan Alexander.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Alfonso Sanz.
Montaje: Pablo Blanco.
Dirección artística: José A. Carmona.
Vestuario: Silvia García Bravo.
Estreno en España: 27 Febrero 2004.
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SINOPSIS
Pedro (José Luis García-Pérez), un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compro-mete a cuidar durante quince días a su sobrino Ber-nardo (David Castillo), un niño de 11 años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es hijo de Violeta (Elvira Lindo), la hermana de Pedro, una hippie trasnochada que ha decidi-do hacer un viaje por la India con su nuevo novio. Pedro cambia su compor-tamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera el niño tiene una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le comunican que su her-mana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Ahora Pedro tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él (colegio, educación etc ...). Poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y amis-tad, algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mis-mo. Todo es perfecto hasta que Dª Teresa (Empar Ferrer), la abuela pater-na de Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle algunos chantajes sentimentales. La educación de un crío a su parecer no puede estar en manos de un homosexual.
HELLBENT
Los Ángeles, Halloween. Una pareja gay está haciendo el amor en un coche en un oscuro parque. De repente, una silueta demoníaca aparece de la nada y decapita a los dos jóvenes con un largo cuchillo con forma de hoz. Éste es el espeluznante comienzo de la primera película gay de terror del cine.
Al día siguiente, Eddie (Dylan Fergus), que trabaja en la comisaría de policía, se entera de todos los detalles del macabro asesinato. Aun así, las festividades de Halloween siguen adelante, así que por la noche, se reúne con Chaz (Andrew Levitas), Joey (Hank Harris) y Tobey (Matt Phillips) para ir al carnaval de West Hollywood. Eddie conocerá a Jake (Bryan Kirkwood), un atractivo motero aficionado a los tatuajes, e intentará ligar con él. Pero la noche no ha hecho más que comenzar, y no sabrán el peligro que corren sus vidas hasta que sea demasiado tarde.
Al día siguiente, Eddie (Dylan Fergus), que trabaja en la comisaría de policía, se entera de todos los detalles del macabro asesinato. Aun así, las festividades de Halloween siguen adelante, así que por la noche, se reúne con Chaz (Andrew Levitas), Joey (Hank Harris) y Tobey (Matt Phillips) para ir al carnaval de West Hollywood. Eddie conocerá a Jake (Bryan Kirkwood), un atractivo motero aficionado a los tatuajes, e intentará ligar con él. Pero la noche no ha hecho más que comenzar, y no sabrán el peligro que corren sus vidas hasta que sea demasiado tarde.
BETTER THAN CHOCOLATE
Better than Chocolate (Mejor que el chocolate) es una película canadiense de 1999, perteneciente al género de la comedia romántica LGBT, dirigida por Anne Wheeler y rodada en Vancouver. El nombre de la película proviene de la canción de Sarah McLachlan del álbum "Ice Cream", Your love is better than chocolate (Tu amor es mejor que el chocolate). Veena Sood, la hermana del marido de McLachlan (Ashwin Sood), tiene un pequeño papel como una manifestante religiosa.
La película nos muestra a Maggie (Karyn Dwyer), una joven que recientemente se ha independizado y ha encontrado a la mujer de sus sueños, Kim (Christina Cox). Sin embargo, las cosas cambian bruscamente cuando el hermano y la madre de Maggie, Lila (Wendy Crewson), han de mudarse por necesidad a su pequeño loft. Maggie cree haber perdido su libertad y espacio, y decide mantener su relación con Kim en secreto. Pero es precisamente esta relación clandestina la que sin querer introduce a la familia de Maggie a una serie de experiencias nuevas, las cuales son mejores que el chocolate. El reparto también incluye a Ann-Marie MacDonald, que interpreta a Frances, la propietaria de una librería lésbica (donde trabaja Maggie) que intenta hacer frente a la censura, mientras que Peter Outerbridge interpreta a Judy, una transexual enamorada secretamente de Frances.
La película consiguió numerosos premios en festivales de cine alrededor del mundo, y obtuvo el puesto número 31 del ranking de las 200 mejores películas independientes de la lista de 1999 del Hollywood Reporter. Es una de las películas canadienses que más éxito ha conseguido en taquilla según la página web del Festival Internacional de Cine de Cannes.
La película nos muestra a Maggie (Karyn Dwyer), una joven que recientemente se ha independizado y ha encontrado a la mujer de sus sueños, Kim (Christina Cox). Sin embargo, las cosas cambian bruscamente cuando el hermano y la madre de Maggie, Lila (Wendy Crewson), han de mudarse por necesidad a su pequeño loft. Maggie cree haber perdido su libertad y espacio, y decide mantener su relación con Kim en secreto. Pero es precisamente esta relación clandestina la que sin querer introduce a la familia de Maggie a una serie de experiencias nuevas, las cuales son mejores que el chocolate. El reparto también incluye a Ann-Marie MacDonald, que interpreta a Frances, la propietaria de una librería lésbica (donde trabaja Maggie) que intenta hacer frente a la censura, mientras que Peter Outerbridge interpreta a Judy, una transexual enamorada secretamente de Frances.
La película consiguió numerosos premios en festivales de cine alrededor del mundo, y obtuvo el puesto número 31 del ranking de las 200 mejores películas independientes de la lista de 1999 del Hollywood Reporter. Es una de las películas canadienses que más éxito ha conseguido en taquilla según la página web del Festival Internacional de Cine de Cannes.
TEOREMA PASOLINI
"Una familia acomodada de Milán recibe un telegrama que incluye sólo dos palabras: "Arrivo domani" (Llego mañana). Al día siguiente, reciben la visita de un muchacho que sin más explicación se instala en la casa como un integrante más de la familia. Esta premisa, que otros directores han usado para crear historias de terror o para satirizar las costumbres de su época, le sirve a Pasolini como punto de partida para crear una de las obras maestras del cine religioso.
Para los que no hayan tenido la oportunidad de ver Teorema, el argumento es el siguiente. El visitante (Terence Stamp) acompaña a la familia en sus actividades cotidianas y despierta en ellos deseos que parecían no existir. Gradualmente el muchacho seduce física y emocionalmente a cada uno, incluyendo a la sirvienta. No lo hace de forma egoísta. Al contrario, es precisamente su capacidad de dar amor sin esperar nada a cambio lo que hace que todos los integrantes de la familia se le entreguen. Todo transcurre felizmente hasta que un nuevo telegrama indica que su huésped debe partir.
La ausencia provoca varias reacciones. La sirvienta (Laura Betti) regresa a su pueblo para hacer milagros. El hijo (Andrés José Cruz Soublette) recurre al arte para evocar al que se ha ido. La hija (Anne Wiazemsky) cae en un tipo de trance del que ya no despierta. La madre (Silvana Mangano) recorre las calles buscando jóvenes que le recuerdan al ausente y los seduce agónicamente. El padre (Massimo Girotti) regala su fábrica a los trabajadores y se despoja de toda posesión material, incluyendo su ropa, hasta acabar vagando en el desierto."
Para los que no hayan tenido la oportunidad de ver Teorema, el argumento es el siguiente. El visitante (Terence Stamp) acompaña a la familia en sus actividades cotidianas y despierta en ellos deseos que parecían no existir. Gradualmente el muchacho seduce física y emocionalmente a cada uno, incluyendo a la sirvienta. No lo hace de forma egoísta. Al contrario, es precisamente su capacidad de dar amor sin esperar nada a cambio lo que hace que todos los integrantes de la familia se le entreguen. Todo transcurre felizmente hasta que un nuevo telegrama indica que su huésped debe partir.
La ausencia provoca varias reacciones. La sirvienta (Laura Betti) regresa a su pueblo para hacer milagros. El hijo (Andrés José Cruz Soublette) recurre al arte para evocar al que se ha ido. La hija (Anne Wiazemsky) cae en un tipo de trance del que ya no despierta. La madre (Silvana Mangano) recorre las calles buscando jóvenes que le recuerdan al ausente y los seduce agónicamente. El padre (Massimo Girotti) regala su fábrica a los trabajadores y se despoja de toda posesión material, incluyendo su ropa, hasta acabar vagando en el desierto."
ALL OVER THE GUY
¿Cómo conseguir a tu pareja perfecta cuando ella todavía no sabe que lo es? Eli y Tom forman una extraña pareja, son dos veinteañeros a los que sus dos mejores amigos Jackie y Brett, han unido con la esperanza de hacer renacer su propio amor.... Explora la vida de Eli y Tom, dos hombres cuyos mejores amigos Jackye y Brett se involucran tambien. Eli y Tom tienen una primera cita desastrosa pero el destino (y una ayuda de sus amigos) hara que tropiecen de nuevo. La pelicula muestra la antagonia de dos percepciones de la relaciones gays: una idealizada y romantica y otra mas esceptica y desencantada.
FOOD OF LOVE
MANJAR DE AMOR (Food of love)
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Ampliar cartel
Dirección y producción: Ventura Pons.
Pais: España.
Año: 2002.
Duración: 102 min.
Interpretación: Juliet Stevenson (Pamela), Paul Rhys (Richard), Allan Corduner (Joseph), Kevin Bishop (Paul), Geraldine McEwan (Novotna), Craig Hill (Izzi), Pamela Field (Diane), Naïm Thomàs (Teddy).
Guión: Ventura Pons; basado en la novela 'Junto al pianista' de David Leavitt.
Música: Carles Cases.
Fotografía: Mario Montero.
Montaje: Pere Abadal.
Dirección artística: Bel.lo Torras.
Vestuario: María Gil.
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SINOPSIS
Paul, un joven y talentoso estudiante de música, es contratado en San Francisco para pasar las páginas de la partitura en un concierto de Richard Kennington, uno de los pianistas más famosos del mundo. Además de dili-gente, Paul es extremadamente atractivo, hecho que no pasa desapercibido para Kennington y su agente Mansourian, dos hombres en la cima de sus respectivas carreras. Kennington y Paul vuelven a encontrarse en Barcelona, donde el joven está de vacaciones con su madre, Pamela, que intenta olvidar los traspiés producidos por el abandono de su marido. Paul y Kennington se enamoran, pero este amor tiene implicaciones muy diferentes para los dos hombres.
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Ampliar cartel
Dirección y producción: Ventura Pons.
Pais: España.
Año: 2002.
Duración: 102 min.
Interpretación: Juliet Stevenson (Pamela), Paul Rhys (Richard), Allan Corduner (Joseph), Kevin Bishop (Paul), Geraldine McEwan (Novotna), Craig Hill (Izzi), Pamela Field (Diane), Naïm Thomàs (Teddy).
Guión: Ventura Pons; basado en la novela 'Junto al pianista' de David Leavitt.
Música: Carles Cases.
Fotografía: Mario Montero.
Montaje: Pere Abadal.
Dirección artística: Bel.lo Torras.
Vestuario: María Gil.
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SINOPSIS
Paul, un joven y talentoso estudiante de música, es contratado en San Francisco para pasar las páginas de la partitura en un concierto de Richard Kennington, uno de los pianistas más famosos del mundo. Además de dili-gente, Paul es extremadamente atractivo, hecho que no pasa desapercibido para Kennington y su agente Mansourian, dos hombres en la cima de sus respectivas carreras. Kennington y Paul vuelven a encontrarse en Barcelona, donde el joven está de vacaciones con su madre, Pamela, que intenta olvidar los traspiés producidos por el abandono de su marido. Paul y Kennington se enamoran, pero este amor tiene implicaciones muy diferentes para los dos hombres.
ROCK HAVEN
Son las vacaciones de Verano y Brady con sus recién 18 añitos cumplidos se muda con su mamá a la costa Rock Haven. Huérfano de padre vive con su mamá. Es muy dedicado a la oración y su inocencia es sencillamente encantadora.
Paseando por la playa conoce a Clifford y desde el primer momento siente una atracción por él que no logra entender. Clifford es apenas un año mayor que él pero sumamente listo y mucho mas pícaro pero aún así muy buena persona.
Clifford se siente también bastante atraído por su inocencia. Durante la primera media hora de la peli lo divertido es como el picaron de Clifford busca conquistar a Brady...
A diferencia de otros jóvenes gays enamorados de su religión en mi parecer Brady no dura mucho tiempo en resignarse que no puede cambiar sus sentimientos aún así la aceptación por parte de su madre no será tan sencilla.
Paseando por la playa conoce a Clifford y desde el primer momento siente una atracción por él que no logra entender. Clifford es apenas un año mayor que él pero sumamente listo y mucho mas pícaro pero aún así muy buena persona.
Clifford se siente también bastante atraído por su inocencia. Durante la primera media hora de la peli lo divertido es como el picaron de Clifford busca conquistar a Brady...
A diferencia de otros jóvenes gays enamorados de su religión en mi parecer Brady no dura mucho tiempo en resignarse que no puede cambiar sus sentimientos aún así la aceptación por parte de su madre no será tan sencilla.
MARIPOSA NEGRA
Gabriela está a punto de casarse con Guido, un conocido juez de instrucción, que es asesinado en extrañas circunstancias. El caso es tratado de forma sensacionalista por la prensa. Para averiguar lo ocurrido y así limpiar la imagen de su novio, Gabriela inicia una investigación. Se cruzará con Ángela una joven y ambiciosa periodista y con Osman el director de un influyente periódico, fiel al régimen de Fujimori y responsable del encubrimiento de un crimen de estado haciendo pasar la muerte del juez por un crimen pasional en un entorno gay.
Gabriela para demostrar la verdad se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos. Su objetivo es matarle.
Gabriela para demostrar la verdad se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos. Su objetivo es matarle.
ITS MY PARTY
Nick Stark (Eric Roberts) es un arquitecto importante de Los Ángeles, que además tiene la terrible enfermedad complicada por culpa del VIH. Su médico le ha diagnosticado una afección en el cerebro y podría morir en cualquier momento. Así que decide celebrar una fiesta para despedirse de todos sus seres queridos. Brandon (Gregory Harrison), su ex, que le abandonó al enterarse de que Nick tenía sida, no es invitado a la reunión. Sin embargo, Brandon intentará asistir de todas formas. Esta película aboga por el derecho a una muerte digna, sobre todo para los enfermos de sida.
BOYS DONT CRY
Boys don’t cry’ nos cuenta la historia de Teena Brandon (Hilary Swank, una chica que tiene una enorme crisis de identidad sexual y solo busca aceptación y carińo que en su casa no le han dado.
Teena es una joven inadaptada que busca el amor como forma de redimirse de todo cuanto odia. Atrapada en un mundo que no la acepta, la vida en su Lincoln natal es demasiado dura.
Tratando de escapar de todo lo que su pueblo representa llega a Falls City, donde podrá dar rienda suelta a sus sueńos. Pero éstos comienzan a tambalearse cuando conoce a Lana Tisdel, una alocada belleza rubia y la veinteańera más popular de la ciudad.
El film, aunque mejorable, profundiza sobre un personaje (Teena) con 2 caras, la que cree que es mejor enseńar y la suya propia. Una chica que realmente le cuesta decidirse a saber lo que realmente quiere.
Viene de una família que jamás la quiso ni la apoyó y parece que ha encontrado compańías que la aceptan como ella quiere (como un chico más) y le dan su amistad. Entre las nuevas amistades de Falls City conocerá a,
seguramente, la persona más importante de su vida: Lana, interpretada por una colosal (como suele ser costumbre) Chloë Sevigny.
Entre ellas se iniciará una relación sin barreras, prejuicios ni otras cosas similares, unidas por amor verdadero.
‘Boys don’t cry’ , a diferencia de la horrorosa ‘Monster’, supone una aproximación bastante conseguida de lo que puede suponer la vida diaria de una persona de la problemática de Teena Brandon, una persona que no solo no encuentra su lugar en el mundo sino que desea sentirse querida, por una vez aceptada y a la vez aceptarse a sí misma.
Refleja la impotencia de una marginada bastante convincentemente, refleja el sufrimiento interno de alguien que tiene que hacer milagros para aceptarse, refleja la incomprensión y comprensión de la gente, refleja el amor puro,
refleja los celos, refleja el salvajismo del ser humano, refleja el caos de este mundo tan incomprensible y violento.
El film está bastante bien, no creo que sea una extraordinaria película, pues como muchos otros films posee cosas bastante mejorables, pero si una buena película que cuenta con una dirección de actores extraordinaria, una
banda sonora de absoluto lujo y un buen mensaje de fondo. La dirección es correcta.
Un buen ejemplo de que con 4 duros se puede hacer buen cine.
Las actuaciones son brutales. Hilary Swank ganó muy merecidamente el oscar a la mejor actriz. Su actuación es simplemente perfecta, no podría destacar un momento más que otro, porque se come la pantalla durante toda la película. Ella es el film. Una maravilla de actuación, memorable.
Chloë Sevigny, una de las musas del cine indie, estuvo nominada por su papel de Lana a mejor actriz secundaria, nos regala una de sus mejores actuaciones. Fantástica actriz y muy buen papel.
Peter Sarsgaard, nos deleita con otra gran actuación suya, un personaje que pasa del “típico amigo travieso” a delicuente, violador y asesino.
Sin dudarlo, los 2 momento a recordar del film, son cuando Lana va a visitar a Teena a la cárcel con esa frase: ” aunque seas medio hombre o medio mono, voy a sacarte de aquí”, cogiendole la mano y sonriendole, todo ello con el tema de fondo Boys Don’t Cry de The Cure.
Lana quiere y adora ella y le da igual que sea Teena o Brandon, porque quiere a esa persona independientemente de su sexo.
El otro momento es el final, con la imagen de Lana en el coche recorriendo kilometros y su voz en off relatando lo que fué de su vida tras perder a Teena.
El viaje que inició tras su marcha de Lincoln es un viaje en busca de la felicidad, en busca de ese cambio tan ansiado, en busca de oportunidades nuevas. Pocas veces en pantalla se ha visto un personaje de su profundidad,
de sus problemas, de su mala suerte, de su mala vida.
Y es un viaje con retorno, con retorno a casa, con retorno a los recuerdos, a una vida mejor, con las puertas abiertas… del cielo. Lana vuelve a Lincoln, hace ese viaje por carretera con el que sońaba Teena, pero no lo
hace sola, ya que ella la conserva en su memoria, pues jamás olvidará ni querrá a nadie tanto como a una mujer tan valiente como Teena Brandon.
Teena es una joven inadaptada que busca el amor como forma de redimirse de todo cuanto odia. Atrapada en un mundo que no la acepta, la vida en su Lincoln natal es demasiado dura.
Tratando de escapar de todo lo que su pueblo representa llega a Falls City, donde podrá dar rienda suelta a sus sueńos. Pero éstos comienzan a tambalearse cuando conoce a Lana Tisdel, una alocada belleza rubia y la veinteańera más popular de la ciudad.
El film, aunque mejorable, profundiza sobre un personaje (Teena) con 2 caras, la que cree que es mejor enseńar y la suya propia. Una chica que realmente le cuesta decidirse a saber lo que realmente quiere.
Viene de una família que jamás la quiso ni la apoyó y parece que ha encontrado compańías que la aceptan como ella quiere (como un chico más) y le dan su amistad. Entre las nuevas amistades de Falls City conocerá a,
seguramente, la persona más importante de su vida: Lana, interpretada por una colosal (como suele ser costumbre) Chloë Sevigny.
Entre ellas se iniciará una relación sin barreras, prejuicios ni otras cosas similares, unidas por amor verdadero.
‘Boys don’t cry’ , a diferencia de la horrorosa ‘Monster’, supone una aproximación bastante conseguida de lo que puede suponer la vida diaria de una persona de la problemática de Teena Brandon, una persona que no solo no encuentra su lugar en el mundo sino que desea sentirse querida, por una vez aceptada y a la vez aceptarse a sí misma.
Refleja la impotencia de una marginada bastante convincentemente, refleja el sufrimiento interno de alguien que tiene que hacer milagros para aceptarse, refleja la incomprensión y comprensión de la gente, refleja el amor puro,
refleja los celos, refleja el salvajismo del ser humano, refleja el caos de este mundo tan incomprensible y violento.
El film está bastante bien, no creo que sea una extraordinaria película, pues como muchos otros films posee cosas bastante mejorables, pero si una buena película que cuenta con una dirección de actores extraordinaria, una
banda sonora de absoluto lujo y un buen mensaje de fondo. La dirección es correcta.
Un buen ejemplo de que con 4 duros se puede hacer buen cine.
Las actuaciones son brutales. Hilary Swank ganó muy merecidamente el oscar a la mejor actriz. Su actuación es simplemente perfecta, no podría destacar un momento más que otro, porque se come la pantalla durante toda la película. Ella es el film. Una maravilla de actuación, memorable.
Chloë Sevigny, una de las musas del cine indie, estuvo nominada por su papel de Lana a mejor actriz secundaria, nos regala una de sus mejores actuaciones. Fantástica actriz y muy buen papel.
Peter Sarsgaard, nos deleita con otra gran actuación suya, un personaje que pasa del “típico amigo travieso” a delicuente, violador y asesino.
Sin dudarlo, los 2 momento a recordar del film, son cuando Lana va a visitar a Teena a la cárcel con esa frase: ” aunque seas medio hombre o medio mono, voy a sacarte de aquí”, cogiendole la mano y sonriendole, todo ello con el tema de fondo Boys Don’t Cry de The Cure.
Lana quiere y adora ella y le da igual que sea Teena o Brandon, porque quiere a esa persona independientemente de su sexo.
El otro momento es el final, con la imagen de Lana en el coche recorriendo kilometros y su voz en off relatando lo que fué de su vida tras perder a Teena.
El viaje que inició tras su marcha de Lincoln es un viaje en busca de la felicidad, en busca de ese cambio tan ansiado, en busca de oportunidades nuevas. Pocas veces en pantalla se ha visto un personaje de su profundidad,
de sus problemas, de su mala suerte, de su mala vida.
Y es un viaje con retorno, con retorno a casa, con retorno a los recuerdos, a una vida mejor, con las puertas abiertas… del cielo. Lana vuelve a Lincoln, hace ese viaje por carretera con el que sońaba Teena, pero no lo
hace sola, ya que ella la conserva en su memoria, pues jamás olvidará ni querrá a nadie tanto como a una mujer tan valiente como Teena Brandon.
SHOCK TO THE SYSTEM
Sinopsis
Basada en uno de los libros de la serie del autor Richard Stevenson, es un filme más serio y maduro que los dos mencionados anteriormente es “Shock to the system”, en donde el actor Chad Allen le da vida a un detective gay de nombre Donald Strachey, el cual encuentra muerto a uno de sus clientes, y aunque las causas argumentan que fue suicidio, él cree que hay algo detrás y decide investigar. Donald recibirá la oportuna ayuda de su adorado marido Tim Callahan y de su asistente Kenny Kwon. La investigación lo llevará a un oscuro y peligroso camino en el mundo de la terapia de conversión gay”, una extraña mezcla de psicología y religión diseñada por el Dr. Trevor Cornell, la cual tiene como propósito convertir a los homosexuales en heterosexuales. Con un reparto de sospechosos y una historia de mucho misterio, la película está dispuesta a atraparte.
Basada en uno de los libros de la serie del autor Richard Stevenson, es un filme más serio y maduro que los dos mencionados anteriormente es “Shock to the system”, en donde el actor Chad Allen le da vida a un detective gay de nombre Donald Strachey, el cual encuentra muerto a uno de sus clientes, y aunque las causas argumentan que fue suicidio, él cree que hay algo detrás y decide investigar. Donald recibirá la oportuna ayuda de su adorado marido Tim Callahan y de su asistente Kenny Kwon. La investigación lo llevará a un oscuro y peligroso camino en el mundo de la terapia de conversión gay”, una extraña mezcla de psicología y religión diseñada por el Dr. Trevor Cornell, la cual tiene como propósito convertir a los homosexuales en heterosexuales. Con un reparto de sospechosos y una historia de mucho misterio, la película está dispuesta a atraparte.
CRUISING
Cruising (en España: A la caza, en Venezuela: Cacería) es una película policíaca estadounidense del año 1980, dirigida por William Friedkin e interpretada por Al Pacino y Paul Sorvino.
Contenido [ocultar]
1 Tema
2 Argumento
3 Curiosidades
4 Enlaces externos
Tema [editar]Un detective de policía se infiltra en el ambiente gay de la ciudad de Nueva York para atrapar a un asesino en serie que mata a homosexuales con los que contacta en lugares de encuentro sexual.
Argumento [editar]Un asesino en serie, se dedica a matar a todos sus compañeros de juegos sexuales sadomasoquistas en la ciudad de Nueva York. El policía Steve Burns es el encargado de infiltrarse en el sórdido ambiente leather homosexual neoyorquino y aprender los "códigos de conducta" que rigen este tipo de garitos, para intentar descubrir al responsable de los asesinatos. Durante la investigación se alejará de su novia, influido por este nuevo mundo.
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1 Tema
2 Argumento
3 Curiosidades
4 Enlaces externos
Tema [editar]Un detective de policía se infiltra en el ambiente gay de la ciudad de Nueva York para atrapar a un asesino en serie que mata a homosexuales con los que contacta en lugares de encuentro sexual.
Argumento [editar]Un asesino en serie, se dedica a matar a todos sus compañeros de juegos sexuales sadomasoquistas en la ciudad de Nueva York. El policía Steve Burns es el encargado de infiltrarse en el sórdido ambiente leather homosexual neoyorquino y aprender los "códigos de conducta" que rigen este tipo de garitos, para intentar descubrir al responsable de los asesinatos. Durante la investigación se alejará de su novia, influido por este nuevo mundo.
BROKEBACK MOUNTAIN
Brokeback Mountain (subtitulada En terreno vedado en España y titulada Secreto en la montaña en Hispanoamérica) es una película de 2005 dirigida por Ang Lee, basada en un relato breve de Annie Proulx, ganadora del premio Pulitzer. El guión fue escrito por Diana Ossana y Larry McMurtry (también ganador del premio Pulitzer). Éstos ganaron un Oscar por su trabajo, uno de los tres que obtuvo la película, de un total de ocho nominaciones.
Contenido [ocultar]
1 Trama
2 Del papel al celuloide
3 La última frase: Lo juro
4 Acogida inicial y estrenos
5 Premios
6 Nominaciones
7 Véase también
8 Enlaces externos
Trama [editar]La película relata la historia de Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), dos jóvenes que se conocen y se enamoran durante el verano de 1963 mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain (lugar ficticio), en Wyoming, Estados Unidos. La película narra la historia de sus vidas y su continua aunque compleja relación durante dos décadas, que continúa mientras ambos se casan con sus novias y tienen hijos. Jack quiere tener una vida en común pero Ennis, atormentado por una experiencia infantil, tiene miedo de que su relación se haga pública y, de este modo, poner en riesgo su vida por el rechazo que produce en su comunidad estar enamorado de otro hombre. Sólo mantienen su relación enviándose postales o reuniéndose para viajar, generalmente en Brokeback Mountain (Montaña Brokeback), el lugar donde todo empezó. Al final, la intolerancia social hacia la homosexualidad desencadena un final trágico: Jack muere en circunstancias sospechosas y Ennis se queda solo.
En la película también actúan Michelle Williams (Dawson's Creek), Anne Hathaway (El diablo viste de Prada), Linda Cardellini y Anna Faris (Scary Movie).
Del papel al celuloide [editar]El relato original de Annie Proulx se publicó en la revista The New Yorker el 13 de octubre de 1997 y causó un fuerte impacto en los círculos literarios y cinematográficos. Ya entonces lo leyó el actor Randy Quaid, que luego participaría en la película encarnando al jefe de los dos vaqueros protagonistas. Contó: «Vi la revista en el gimnasio, y me enganché tanto con el cuento que la robé, me la llevé a casa para terminar de leer». La futura co-guionista, Diana Ossana, cuenta que «fue como un puñetazo cuando lo leí, rompí a llorar hasta que me dormí».
Desde muy pronto, el relato se consideró en Hollywood como muy valioso para una versión en cine, pero también se temía como muy arriesgado financieramente, porque tocaba un tema (gay) considerado tabú y «veneno para la taquilla». Mientras el texto se guardaba en un cajón, la temática gay fue cobrando lentamente mayor normalidad en Hollywood, de tal modo que finalmente el proyecto de la película se pudo abordar, si bien con dificultades.
El primer director relacionado con una posible versión en cine fue Gus Van Sant, e incluso Pedro Almodóvar declaró que esta película podría ser su primera incursión en el cine de Hollywood, de donde le llegaban diversas ofertas. Pero todos estos tanteos embarrancaron. En aquella época, Jake Gyllenhaal leyó el texto (no queda claro si sólo el relato corto o un guión), y se mostró muy interesado, «pero yo entonces era demasiado joven».
Fue Ang Lee, que había dirigido Hulk, quien preguntó (con pocas esperanzas) si el relato seguía disponible. Al ver que sí, se lanzó a rodarlo. Tuvo que recurrir al apoyo de una compañía pequeña, Focus, pues ninguna de las majors quería arriesgarse a un batacazo comercial. Se asumía que un filme sobre «dos vaqueros que se besan» sería rechazado por el público, al menos en EE. UU..
Los guionistas McMurtry y Ossana hicieron una ardua tarea, dando al relato corto de Proulx la estructura (y longitud) de un guión de dos horas. Aunque respetaron algunos diálogos literalmente, tuvieron que intercalar bloques enteros de información y escenas en la zona intermedia del relato, cuando los protagonistas viven vidas heterosexuales y van envejeciendo. El relato original planteaba el tema y, de manera esquemática, saltaba al desenlace 20 años después.
Pero los guionistas no sólo dieron cuerpo a una línea argumental corta, sino que le dieron un perfil épico, al modo del género clásico del western. El relato corto de Annie Proulx era más bien costumbrista, con descripciones ásperas; los protagonistas eran más bien feos y no bien alimentados; uno de ellos tenía la dentadura estropeada. Eran los parias de la sociedad, carentes de estudios y de modales. La adaptación al cine los convirtió en una pareja más afín al público actual: de estaturas y edades similares, atléticos y atractivos, dentro de un tono realista. Con estas condiciones, el romance entre ellos sería más verosímil. Ang Lee, además, realzó los paisajes y la escenografía, para remarcar la grandeza de la relación afectiva, en contraste con la rutina gris de sus vidas heterosexuales posteriores.
Resulta curioso que la película fuese rodada (en el verano de 2004) en la provincia de Alberta, Canadá y no en Wyoming. Ang Lee suele rodar sus películas en el lugar donde transcurre la acción (otra excepción notable es El tigre y el dragón). En este caso, pensó que Alberta sería un lugar perfecto para rodar por sus maravillosos paisajes y por el interés de las productoras canadienses por rodar la película. Por otro lado, los costes eran inferiores.
Los dos actores principales (así como Anne Hathaway) tuvieron que entrenarse en montar a caballo. Se cuenta que un colectivo gay centrado en los rodeos asesoró al equipo de rodaje. Jake Gyllenhaal rodó personalmente parte de sus escenas sobre un toro, «aunque le pusimos el más manso», dijeron los granjeros.
Las escenas amorosas entre los dos protagonistas fueron muy comentadas y no resultaron fáciles de rodar para los actores. Aunque afirmaron que todos los gestos «estaban coreografiados», durante la filmación de un beso, Heath Ledger casi le rompió la nariz a Jake Gyllenhaal.
La última frase: Lo juro [editar]El doblaje de la película rodada en inglés a idioma español fue muy cuestionado, pues las nuevas voces perdían muchos matices de las originales. Por otro lado, la traducción de algunas frases no resultó totalmente precisa.
El error más llamativo se produce en la escena final, precisamente en la última frase de la película. Mientras observa las camisas y una postal de Brokeback Mountain, Ennis Del Mar (Heath Ledger) exclama en la versión española «Jack, ¡hay que ver!», una expresión que no aporta ninguna información. Sin embargo, tanto en la voz real de Ledger como en la versión subtitulada la frase es: «I swear» («Lo juro»), frase que aparecía también en el relato primitivo de Annie Proulx. Es evidente que el cambio en la traducción al español no tiene justificación, si bien la promesa de Ennis es ambigua y se presta a varias interpretaciones, que fueron debatidas en múltiples foros de Internet.
Acogida inicial y estrenos [editar]Los críticos de cine valoraron muy positivamente la película, con elogios casi unánimes en todo el mundo. Incluso en países asiáticos, se valoró como un tratamiento serio y sensible del espinoso tema. Ganó múltiples premios de máxima categoría, entre los que figura el León de Oro a la mejor película del 62 Festival de Cine de Venecia y 4 Globos de Oro incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Director. En la 78 edición de los Premios Óscar fue nominada a 8, de los que finalmente ganó 3 entre los que destaca el Oscar al Mejor Director. Se dio por sentado que ganaría también el Oscar principal, Mejor Película, pero fue sorpresivamente derrotada por Crash. Al abrir el sobre con el resultado, Jack Nicholson expresó su decepción pues daba por clara ganadora a Brokeback Mountain.
El estreno en Estados Unidos fue el 9 de diciembre de 2005 y a partir de las primeras semanas, a pesar de mostrarse en pocas salas, consiguió un importante éxito principalmente entre la población urbana de las ciudades más importantes. La película causó cierta polémica entre algunos de los sectores más conservadores de la sociedad norteameriana, incluida la Iglesia Católica y varios grupos fundamentalistas cristianos, si bien tuvo inesperado éxito en estados muy tradicionalistas como Texas, principalmente entre el público femenino. Los medios de comunicación, como la cadena Fox y el periódico USA Today, colaboraron a aumentar la polémica, hasta el punto que el comentarista Neil Giuliano del Miami Herald dijo que gran parte de la polémica fue generada por los medios de comunicación en su intento de vender más. La película fue cancelada en un cine de Salt Lake City, pero se mostró con éxito de público en otros cines de la ciudad.
En Francia se estrenó el 18 de enero de 2006.
En España se estrenó el 20 de enero de 2006.
En Australia, su estreno a partir de enero de 2006 tuvo una acogida muy positiva por parte de críticos y del público en general.
En Argentina se estrenó el 2 de febrero de 2006.
En Brasil se estrenó el 3 de febrero de 2006.
En Colombia se estrenó el 8 de febrero de 2006.
En Venezuela se estrenó el 11 de febrero de 2006.
En Perú se estrenó el 16 de febrero de 2006.
En Chile se estrenó el 23 de febrero de 2006.
En México se estrenó el 3 de marzo de 2006.
En El Salvador se estrenó el 31 de marzo de 2006.
En Guatemala se estrenó el 31 de marzo de 2006.
La película fue prohibida en China donde el tema de la homosexualidad es considerado tabú. Sin embargo Brokeback Mountain se pudo ver en Taiwán (país de donde es originario Lee) y se estrenó en Hong Kong el 23 de febrero de 2006.
Premios [editar]Premios Óscar
Mejor director (Ang Lee)
Mejor música original (Gustavo Santaolalla)
Mejor guión adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Premios BAFTA
Mejor película
Mejor director (Ang Lee)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor guión adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Círculo de Críticos de Películas de Londres
Mejor Película
Mejor director (Ang Lee)
Director's Guild of America (Sindicato de Directores de Estados Unidos)
Premio de mejor director (Ang Lee)
Globos de Oro
Mejor Película Dramática
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Mejor Canción (Emmylou Harris, "A Love That Will Never Grow Old")
Premios de la Sociedad de Boston de Críticos de cine 2005:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth:
10 Mejores Películas
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Mejor Fotografía (Rodrigo Prieto)
Premios de Cine Europeos:
Mejor Director (Ang Lee)
Críticos de Cine de Las Vegas:
Mejor Película
Mejor Actor (Heath Ledger)
Mejor Director (Ang Lee)
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
National Board of Review:
10 Mejores Películas
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Actor Secundario (Jake Gyllenhaal)
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Actor (Heath Ledger)
Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix:
10 Mejores Películas de 2005
Mejor Actuación de un Actor en un Papel Principal (Heath Ledger)
Mejor Actuación de un Actor en un Papel Secundario (Jake Gyllenhaal)
Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Secundario (Michelle Williams)
Mejor Guión Adaptado
Mejor Fotografía
Décimos Premios Anuales Satellite:
Película Destacada, Drama
Director Destacado (Ang Lee)
Producción Destacada (Geraldine Peroni y Dylan Tichenor)
Música Original Destacada (Gustavo Santaolalla y Bernie Taupin, por la canción "A Love That Will Never Grow Old")
Asociación de Críticos de Cine del Southeastern (SEFCA):
10 Mejores del SEFCA
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión Adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
62 Festival Internacional de Cine de Venecia:
"León de Oro" a la Mejor Película
Nominaciones [editar]Oscar
Mejor película
Mejor director
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor guión adaptado
Mejor banda sonora
Mejor fotografía
Premios BAFTA
Mejor película
Mejor director
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor edición
Mejor guión adaptado
Mejor banda sonora
Mejor fotografía
Premios del Sindicato de Actores
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actor de reparto (Jake Gylenhaal)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor casting
Writers Guild
Candidata al mejor guión adaptado
Producer Guilds
Candidata a mejor película
Véase también [editar]Brokeback mountain (Banda sonora)
Wikiquote
Wikiquote alberga frases célebres de Brokeback Mountain.
Enlaces externos [editar]Página oficial de la película (Enlace roto. Disponible en Internet Archive el historial y la última versión.)
Brokeback Mountain en Internet Movie Database (en inglés)
Brokeback Mountain en FilmAffinity (en español)
Brokeback Mountain: Página oficial de la película (en inglés)
Contenido [ocultar]
1 Trama
2 Del papel al celuloide
3 La última frase: Lo juro
4 Acogida inicial y estrenos
5 Premios
6 Nominaciones
7 Véase también
8 Enlaces externos
Trama [editar]La película relata la historia de Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), dos jóvenes que se conocen y se enamoran durante el verano de 1963 mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain (lugar ficticio), en Wyoming, Estados Unidos. La película narra la historia de sus vidas y su continua aunque compleja relación durante dos décadas, que continúa mientras ambos se casan con sus novias y tienen hijos. Jack quiere tener una vida en común pero Ennis, atormentado por una experiencia infantil, tiene miedo de que su relación se haga pública y, de este modo, poner en riesgo su vida por el rechazo que produce en su comunidad estar enamorado de otro hombre. Sólo mantienen su relación enviándose postales o reuniéndose para viajar, generalmente en Brokeback Mountain (Montaña Brokeback), el lugar donde todo empezó. Al final, la intolerancia social hacia la homosexualidad desencadena un final trágico: Jack muere en circunstancias sospechosas y Ennis se queda solo.
En la película también actúan Michelle Williams (Dawson's Creek), Anne Hathaway (El diablo viste de Prada), Linda Cardellini y Anna Faris (Scary Movie).
Del papel al celuloide [editar]El relato original de Annie Proulx se publicó en la revista The New Yorker el 13 de octubre de 1997 y causó un fuerte impacto en los círculos literarios y cinematográficos. Ya entonces lo leyó el actor Randy Quaid, que luego participaría en la película encarnando al jefe de los dos vaqueros protagonistas. Contó: «Vi la revista en el gimnasio, y me enganché tanto con el cuento que la robé, me la llevé a casa para terminar de leer». La futura co-guionista, Diana Ossana, cuenta que «fue como un puñetazo cuando lo leí, rompí a llorar hasta que me dormí».
Desde muy pronto, el relato se consideró en Hollywood como muy valioso para una versión en cine, pero también se temía como muy arriesgado financieramente, porque tocaba un tema (gay) considerado tabú y «veneno para la taquilla». Mientras el texto se guardaba en un cajón, la temática gay fue cobrando lentamente mayor normalidad en Hollywood, de tal modo que finalmente el proyecto de la película se pudo abordar, si bien con dificultades.
El primer director relacionado con una posible versión en cine fue Gus Van Sant, e incluso Pedro Almodóvar declaró que esta película podría ser su primera incursión en el cine de Hollywood, de donde le llegaban diversas ofertas. Pero todos estos tanteos embarrancaron. En aquella época, Jake Gyllenhaal leyó el texto (no queda claro si sólo el relato corto o un guión), y se mostró muy interesado, «pero yo entonces era demasiado joven».
Fue Ang Lee, que había dirigido Hulk, quien preguntó (con pocas esperanzas) si el relato seguía disponible. Al ver que sí, se lanzó a rodarlo. Tuvo que recurrir al apoyo de una compañía pequeña, Focus, pues ninguna de las majors quería arriesgarse a un batacazo comercial. Se asumía que un filme sobre «dos vaqueros que se besan» sería rechazado por el público, al menos en EE. UU..
Los guionistas McMurtry y Ossana hicieron una ardua tarea, dando al relato corto de Proulx la estructura (y longitud) de un guión de dos horas. Aunque respetaron algunos diálogos literalmente, tuvieron que intercalar bloques enteros de información y escenas en la zona intermedia del relato, cuando los protagonistas viven vidas heterosexuales y van envejeciendo. El relato original planteaba el tema y, de manera esquemática, saltaba al desenlace 20 años después.
Pero los guionistas no sólo dieron cuerpo a una línea argumental corta, sino que le dieron un perfil épico, al modo del género clásico del western. El relato corto de Annie Proulx era más bien costumbrista, con descripciones ásperas; los protagonistas eran más bien feos y no bien alimentados; uno de ellos tenía la dentadura estropeada. Eran los parias de la sociedad, carentes de estudios y de modales. La adaptación al cine los convirtió en una pareja más afín al público actual: de estaturas y edades similares, atléticos y atractivos, dentro de un tono realista. Con estas condiciones, el romance entre ellos sería más verosímil. Ang Lee, además, realzó los paisajes y la escenografía, para remarcar la grandeza de la relación afectiva, en contraste con la rutina gris de sus vidas heterosexuales posteriores.
Resulta curioso que la película fuese rodada (en el verano de 2004) en la provincia de Alberta, Canadá y no en Wyoming. Ang Lee suele rodar sus películas en el lugar donde transcurre la acción (otra excepción notable es El tigre y el dragón). En este caso, pensó que Alberta sería un lugar perfecto para rodar por sus maravillosos paisajes y por el interés de las productoras canadienses por rodar la película. Por otro lado, los costes eran inferiores.
Los dos actores principales (así como Anne Hathaway) tuvieron que entrenarse en montar a caballo. Se cuenta que un colectivo gay centrado en los rodeos asesoró al equipo de rodaje. Jake Gyllenhaal rodó personalmente parte de sus escenas sobre un toro, «aunque le pusimos el más manso», dijeron los granjeros.
Las escenas amorosas entre los dos protagonistas fueron muy comentadas y no resultaron fáciles de rodar para los actores. Aunque afirmaron que todos los gestos «estaban coreografiados», durante la filmación de un beso, Heath Ledger casi le rompió la nariz a Jake Gyllenhaal.
La última frase: Lo juro [editar]El doblaje de la película rodada en inglés a idioma español fue muy cuestionado, pues las nuevas voces perdían muchos matices de las originales. Por otro lado, la traducción de algunas frases no resultó totalmente precisa.
El error más llamativo se produce en la escena final, precisamente en la última frase de la película. Mientras observa las camisas y una postal de Brokeback Mountain, Ennis Del Mar (Heath Ledger) exclama en la versión española «Jack, ¡hay que ver!», una expresión que no aporta ninguna información. Sin embargo, tanto en la voz real de Ledger como en la versión subtitulada la frase es: «I swear» («Lo juro»), frase que aparecía también en el relato primitivo de Annie Proulx. Es evidente que el cambio en la traducción al español no tiene justificación, si bien la promesa de Ennis es ambigua y se presta a varias interpretaciones, que fueron debatidas en múltiples foros de Internet.
Acogida inicial y estrenos [editar]Los críticos de cine valoraron muy positivamente la película, con elogios casi unánimes en todo el mundo. Incluso en países asiáticos, se valoró como un tratamiento serio y sensible del espinoso tema. Ganó múltiples premios de máxima categoría, entre los que figura el León de Oro a la mejor película del 62 Festival de Cine de Venecia y 4 Globos de Oro incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Director. En la 78 edición de los Premios Óscar fue nominada a 8, de los que finalmente ganó 3 entre los que destaca el Oscar al Mejor Director. Se dio por sentado que ganaría también el Oscar principal, Mejor Película, pero fue sorpresivamente derrotada por Crash. Al abrir el sobre con el resultado, Jack Nicholson expresó su decepción pues daba por clara ganadora a Brokeback Mountain.
El estreno en Estados Unidos fue el 9 de diciembre de 2005 y a partir de las primeras semanas, a pesar de mostrarse en pocas salas, consiguió un importante éxito principalmente entre la población urbana de las ciudades más importantes. La película causó cierta polémica entre algunos de los sectores más conservadores de la sociedad norteameriana, incluida la Iglesia Católica y varios grupos fundamentalistas cristianos, si bien tuvo inesperado éxito en estados muy tradicionalistas como Texas, principalmente entre el público femenino. Los medios de comunicación, como la cadena Fox y el periódico USA Today, colaboraron a aumentar la polémica, hasta el punto que el comentarista Neil Giuliano del Miami Herald dijo que gran parte de la polémica fue generada por los medios de comunicación en su intento de vender más. La película fue cancelada en un cine de Salt Lake City, pero se mostró con éxito de público en otros cines de la ciudad.
En Francia se estrenó el 18 de enero de 2006.
En España se estrenó el 20 de enero de 2006.
En Australia, su estreno a partir de enero de 2006 tuvo una acogida muy positiva por parte de críticos y del público en general.
En Argentina se estrenó el 2 de febrero de 2006.
En Brasil se estrenó el 3 de febrero de 2006.
En Colombia se estrenó el 8 de febrero de 2006.
En Venezuela se estrenó el 11 de febrero de 2006.
En Perú se estrenó el 16 de febrero de 2006.
En Chile se estrenó el 23 de febrero de 2006.
En México se estrenó el 3 de marzo de 2006.
En El Salvador se estrenó el 31 de marzo de 2006.
En Guatemala se estrenó el 31 de marzo de 2006.
La película fue prohibida en China donde el tema de la homosexualidad es considerado tabú. Sin embargo Brokeback Mountain se pudo ver en Taiwán (país de donde es originario Lee) y se estrenó en Hong Kong el 23 de febrero de 2006.
Premios [editar]Premios Óscar
Mejor director (Ang Lee)
Mejor música original (Gustavo Santaolalla)
Mejor guión adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Premios BAFTA
Mejor película
Mejor director (Ang Lee)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor guión adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Círculo de Críticos de Películas de Londres
Mejor Película
Mejor director (Ang Lee)
Director's Guild of America (Sindicato de Directores de Estados Unidos)
Premio de mejor director (Ang Lee)
Globos de Oro
Mejor Película Dramática
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Mejor Canción (Emmylou Harris, "A Love That Will Never Grow Old")
Premios de la Sociedad de Boston de Críticos de cine 2005:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth:
10 Mejores Películas
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión (Larry McMurtry y Diana Ossana)
Mejor Fotografía (Rodrigo Prieto)
Premios de Cine Europeos:
Mejor Director (Ang Lee)
Críticos de Cine de Las Vegas:
Mejor Película
Mejor Actor (Heath Ledger)
Mejor Director (Ang Lee)
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
National Board of Review:
10 Mejores Películas
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Actor Secundario (Jake Gyllenhaal)
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York:
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Actor (Heath Ledger)
Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix:
10 Mejores Películas de 2005
Mejor Actuación de un Actor en un Papel Principal (Heath Ledger)
Mejor Actuación de un Actor en un Papel Secundario (Jake Gyllenhaal)
Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Secundario (Michelle Williams)
Mejor Guión Adaptado
Mejor Fotografía
Décimos Premios Anuales Satellite:
Película Destacada, Drama
Director Destacado (Ang Lee)
Producción Destacada (Geraldine Peroni y Dylan Tichenor)
Música Original Destacada (Gustavo Santaolalla y Bernie Taupin, por la canción "A Love That Will Never Grow Old")
Asociación de Críticos de Cine del Southeastern (SEFCA):
10 Mejores del SEFCA
Mejor Película
Mejor Director (Ang Lee)
Mejor Guión Adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana)
62 Festival Internacional de Cine de Venecia:
"León de Oro" a la Mejor Película
Nominaciones [editar]Oscar
Mejor película
Mejor director
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor guión adaptado
Mejor banda sonora
Mejor fotografía
Premios BAFTA
Mejor película
Mejor director
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor actor de reparto (Jake Gyllenhaal)
Mejor edición
Mejor guión adaptado
Mejor banda sonora
Mejor fotografía
Premios del Sindicato de Actores
Mejor actor (Heath Ledger)
Mejor actor de reparto (Jake Gylenhaal)
Mejor actriz de reparto (Michelle Williams)
Mejor casting
Writers Guild
Candidata al mejor guión adaptado
Producer Guilds
Candidata a mejor película
Véase también [editar]Brokeback mountain (Banda sonora)
Wikiquote
Wikiquote alberga frases célebres de Brokeback Mountain.
Enlaces externos [editar]Página oficial de la película (Enlace roto. Disponible en Internet Archive el historial y la última versión.)
Brokeback Mountain en Internet Movie Database (en inglés)
Brokeback Mountain en FilmAffinity (en español)
Brokeback Mountain: Página oficial de la película (en inglés)
BILLY ELITO QUIERO BAILAR
Dirección: Stephen Daldry.
País: Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 110 min.
Interpretación: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano.
Montaje: John Wilson.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Dirección artística: Adam O'Neill.
Vestuario: Stewart Meachem.
Decorados: Tatiana Lund.
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SINOPSIS
1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese "ambiente para niñas", dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy.
País: Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 110 min.
Interpretación: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano.
Montaje: John Wilson.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Dirección artística: Adam O'Neill.
Vestuario: Stewart Meachem.
Decorados: Tatiana Lund.
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SINOPSIS
1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese "ambiente para niñas", dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy.
SEGUNDA PIEL
Drama. Homosexualidad / SINOPSIS: Elena sabe que el enfriamiento que atraviesa su matrimonio no es algo temporal. Alberto, su marido, un joven y prestigioso ingeniero aeronáutico, acaba de entreabrir una nueva puerta y parece decidido a atravesarla con alguien que no es ella. Alberto no pretende fingir, sencillamente está desorientado. Quiere a su mujer y a su hijo, pero intuye que la pasión que le inspira Diego es algo más que deseo. Diego, traumatólogo en una clínica privada, es un hombre sin dobleces ni prejuicios que se tira de cabeza a la piscina del amor arriesgando en ello su estabilidad emocional y profesional, como le advierte su jefa y buena amiga, Eva. Los engaños, las escenas de dolor, y la desconfianza crecen, interponiéndose entre los tres amantes. (FILMAFFINITY)
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"Vera alcanza momentos de vertiginosa perfección en esta su película más personal y lograda" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Pieza de cámara de gran fuerza visual y cuya partitura interpretan soberbiamente los actores" (Lluis Bonet: Diario La Vanguardia)
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"Vera alcanza momentos de vertiginosa perfección en esta su película más personal y lograda" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Pieza de cámara de gran fuerza visual y cuya partitura interpretan soberbiamente los actores" (Lluis Bonet: Diario La Vanguardia)
MALA NOCHE
Más que por su genialidad -que también la tiene esta película aunque no tanta como otras de Gus Van Sant-, Mala noche es una opción ideal en la cartelera veraniega por otras variadas razones. Ésta es la primera vez que puede verse en las salas de cine españolas el debut cinematográfico del director norteamericano (22 años después de su rodaje). De hecho, en Estados Unidos, a pesar de las buenas críticas recibidas en su día, tampoco se estrenó en salas comerciales hasta que Van Sant triunfó con su segundo largometraje, Drugstore Cowboy. La película, además, aprovecha el tirón del estreno (también con dos años de retraso) de Last Days, su personalísima reconstrucción en clave arty de los últimos días de Kurt Cobain. Y por último, porque muestra algunos de los temas y las constantes que han marcado la cinematografía de uno de los directores independientes más influyentes de nuestra era: su gusto por los personajes marginales, la homosexualidad tratada con total normalidad y respeto y el romanticismo desarraigado.
Mala noche, basada en la novela homónima y autobiográfica del escritor de Portland Walt Curtis, cuenta la historia de un amor imposible entre dos hombres. Por un lado, el propio Walt, un joven gay propietario de una modesta tienda de ultramarinos; y Johnny, menor de edad, inmigrante ilegal mexicano, que no habla una sola palabra de inglés y, para más inri, heterosexual. Rodada en blanco y negro, con esa fría estética que suele rodear las películas de Van Sant, y con un presupuesto ínfimo de 25 mil dólares (los que obtuvo gracias a su trabajo en una agencia de publicidad de Nueva York), la cinta atrajo el interés de la industria hollywoodense aunque, posteriormente, fracasarían todos los intentos del director de rodar allí Drugstore Cowboy y Mi Idaho privado. Casi mejor. Gracias a ello, Gus Van Sant conserva intacto todavía su indomable y particular talento. Esta es la primera muestra.
Mala noche, basada en la novela homónima y autobiográfica del escritor de Portland Walt Curtis, cuenta la historia de un amor imposible entre dos hombres. Por un lado, el propio Walt, un joven gay propietario de una modesta tienda de ultramarinos; y Johnny, menor de edad, inmigrante ilegal mexicano, que no habla una sola palabra de inglés y, para más inri, heterosexual. Rodada en blanco y negro, con esa fría estética que suele rodear las películas de Van Sant, y con un presupuesto ínfimo de 25 mil dólares (los que obtuvo gracias a su trabajo en una agencia de publicidad de Nueva York), la cinta atrajo el interés de la industria hollywoodense aunque, posteriormente, fracasarían todos los intentos del director de rodar allí Drugstore Cowboy y Mi Idaho privado. Casi mejor. Gracias a ello, Gus Van Sant conserva intacto todavía su indomable y particular talento. Esta es la primera muestra.
TAN DE REPENTE - TOUT A COUP
En busca de un lugar imposible...
Marcia es una chica joven, gorda, que lleva una vida rutinaria y gris en la ciudad de Buenos Aires.
Mao y Lenin son una pareja de chicas Punk, que tropiezan con Marcia y por algún motivo inexplicable se empeñan en demostrarle su amor.
Mao se declara caprichosamente enamorada de ella y para que no le queden dudas al respecto le ofrece una prueba de amor.
"Porque el amor que no tiene explicaciones tiene pruebas, y las pruebas valen tanto como el amor" le dirá Mao.
A partir de allí, las tres (intrépidas unas, aturdida la otra) comienzan un viaje que parte desde Buenos Aires, con un destino y un regreso inciertos, que van postergándose de manera azarosa.
Este viaje que emprenden resulta cada vez más asombroso, con múltiples cambios de paisajes, cadencias, fantasías y mucho humor.
Un recorrido en busca de un lugar imposible, perpetuo a la vez, un lugar que todo el tiempo van dejando atrás.
Tomado del sitio oficial
Título original:
Tan de repente
Dirección:
Diego Lerman
Guión:
Diego Lerman y María Meira inspirados en la novela "La prueba", de César Aira
Elenco:
Carla Crespo, Verónica Hassan, Tatiana Saphir, Marcos Ferrante, María Merlino, Beatriz Thibaudin
País de origen:
Argentina, Francia
Año de realización/duración:
2002 - 90'
Calificación:
Argentina: sólo apta para mayores de 16 años.
Género:
Drama, comedia, road-movie, romance
Marcia es una chica joven, gorda, que lleva una vida rutinaria y gris en la ciudad de Buenos Aires.
Mao y Lenin son una pareja de chicas Punk, que tropiezan con Marcia y por algún motivo inexplicable se empeñan en demostrarle su amor.
Mao se declara caprichosamente enamorada de ella y para que no le queden dudas al respecto le ofrece una prueba de amor.
"Porque el amor que no tiene explicaciones tiene pruebas, y las pruebas valen tanto como el amor" le dirá Mao.
A partir de allí, las tres (intrépidas unas, aturdida la otra) comienzan un viaje que parte desde Buenos Aires, con un destino y un regreso inciertos, que van postergándose de manera azarosa.
Este viaje que emprenden resulta cada vez más asombroso, con múltiples cambios de paisajes, cadencias, fantasías y mucho humor.
Un recorrido en busca de un lugar imposible, perpetuo a la vez, un lugar que todo el tiempo van dejando atrás.
Tomado del sitio oficial
Título original:
Tan de repente
Dirección:
Diego Lerman
Guión:
Diego Lerman y María Meira inspirados en la novela "La prueba", de César Aira
Elenco:
Carla Crespo, Verónica Hassan, Tatiana Saphir, Marcos Ferrante, María Merlino, Beatriz Thibaudin
País de origen:
Argentina, Francia
Año de realización/duración:
2002 - 90'
Calificación:
Argentina: sólo apta para mayores de 16 años.
Género:
Drama, comedia, road-movie, romance
ANTES QUE ANOCHEZCA
Dirección: Julian Schnabel.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 125 min.
Interpretación: Javier Bardem (Reinaldo Arenas), Olivier Martinez (Lázaro Gómez Carriles), Andrea Di Stefano (Pepe Malas), Johnny Depp (Bon Bon / Teniente Víctor), Sean Penn (Cuco Sánchez), Michael Wincott (Herberto Zorrilla Ochoa), Najwa Nimri (Fina Correa), Olatz López Garmendia (madre de Reinaldo), Sebastián Silva (padre de Reinaldo), Héctor Babenko (Virgilio Pinera).
Guión: Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles, Julian Schnabel; basado en las memorias de Reinaldo Arenas.
Producción: Jon kilik.
Producción ejecutiva: Julian Schnabel, Matthias Ehrenberg y Olatz López Garmendia.
Fotografía: Xavier Pérez Grobet y Guillermo Rosas.
Música: Carter Burwell.
Montaje: Michael Berenbaum.
Diseño de producción: Salvador Parra.
Dirección artística: Antonio Muñoz-Hierro.
Vestuario: María Estela Fernández.
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SINOPSIS
Antes que anochezca está basada en la vida de Reinaldo Arenas, novelista y poeta cubano exiliado, nacido en 1943 en la Provincia de Oriente, en la Cuba rural, y muerto en la ciudad de Nueva York en 1990. Contrastan sus primeros años, un niño absolutamente pobre y absolutamente libre, con los horrores y dificultades que encontró como escritor y homosexual, censurado y perseguido por la Cuba de Castro.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 125 min.
Interpretación: Javier Bardem (Reinaldo Arenas), Olivier Martinez (Lázaro Gómez Carriles), Andrea Di Stefano (Pepe Malas), Johnny Depp (Bon Bon / Teniente Víctor), Sean Penn (Cuco Sánchez), Michael Wincott (Herberto Zorrilla Ochoa), Najwa Nimri (Fina Correa), Olatz López Garmendia (madre de Reinaldo), Sebastián Silva (padre de Reinaldo), Héctor Babenko (Virgilio Pinera).
Guión: Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles, Julian Schnabel; basado en las memorias de Reinaldo Arenas.
Producción: Jon kilik.
Producción ejecutiva: Julian Schnabel, Matthias Ehrenberg y Olatz López Garmendia.
Fotografía: Xavier Pérez Grobet y Guillermo Rosas.
Música: Carter Burwell.
Montaje: Michael Berenbaum.
Diseño de producción: Salvador Parra.
Dirección artística: Antonio Muñoz-Hierro.
Vestuario: María Estela Fernández.
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SINOPSIS
Antes que anochezca está basada en la vida de Reinaldo Arenas, novelista y poeta cubano exiliado, nacido en 1943 en la Provincia de Oriente, en la Cuba rural, y muerto en la ciudad de Nueva York en 1990. Contrastan sus primeros años, un niño absolutamente pobre y absolutamente libre, con los horrores y dificultades que encontró como escritor y homosexual, censurado y perseguido por la Cuba de Castro.
FUERA DE CARTA
Maxi cree que su vida es perfecta: es un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y vive su homosexualidad sin complejos.
Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio de escaparate, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.
Sinopsis larga
Todo empieza en "Xantarella", un restaurante de alta cocina de mercado situado en el barrio de Chueca, en Madrid. A Maxi, su jefe de cocina y orgulloso propietario, las cosas no le pueden ir mejor: a punto de entrar en la cuarentena, su local suena como próximo destinatario de una prestigiosa estrella Michelín. Para conseguirla cuenta con Alex, su maître y mejor amiga, y con un equipo de cocina que, aunque a veces se porta como una clase de parvulario, le hace las veces de familia.
Sin embargo, la ambición profesional de Maxi se verá truncada por la aparición de Edu y Alba, sus hijos, de quince y seis años, de los que tiene que hacerse cargo debido a la repentina muerte de su madre. En los planes de Maxi no encaja el convivir con esos niños, fruto de un matrimonio de escaparate y a los que tuvo que abandonar al salir del armario.
Pero eso no es lo único que no encaja en sus planes. La llegada de un nuevo vecino, Horacio Peretti, un atractivo ex futbolista argentino, terminará de poner las vidas de Maxi, Alex, Edu y Alba patas arriba.
El amor, la familia, los celos, la paternidad… son ingredientes con los Maxi tendrá que aprender a cocinar, desde "Xantarella", su nueva vida.
Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio de escaparate, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.
Sinopsis larga
Todo empieza en "Xantarella", un restaurante de alta cocina de mercado situado en el barrio de Chueca, en Madrid. A Maxi, su jefe de cocina y orgulloso propietario, las cosas no le pueden ir mejor: a punto de entrar en la cuarentena, su local suena como próximo destinatario de una prestigiosa estrella Michelín. Para conseguirla cuenta con Alex, su maître y mejor amiga, y con un equipo de cocina que, aunque a veces se porta como una clase de parvulario, le hace las veces de familia.
Sin embargo, la ambición profesional de Maxi se verá truncada por la aparición de Edu y Alba, sus hijos, de quince y seis años, de los que tiene que hacerse cargo debido a la repentina muerte de su madre. En los planes de Maxi no encaja el convivir con esos niños, fruto de un matrimonio de escaparate y a los que tuvo que abandonar al salir del armario.
Pero eso no es lo único que no encaja en sus planes. La llegada de un nuevo vecino, Horacio Peretti, un atractivo ex futbolista argentino, terminará de poner las vidas de Maxi, Alex, Edu y Alba patas arriba.
El amor, la familia, los celos, la paternidad… son ingredientes con los Maxi tendrá que aprender a cocinar, desde "Xantarella", su nueva vida.
domingo, 22 de marzo de 2009
LA MUJER DE MI HERMANO
La mujer de mi hermano es una película dramática. Fue estrenada en los Estados Unidos el 14 de abril de [[2006. Es la primera película del director peruano Ricardo de Montreuil. Está basada en la novela homónima de Jaime Bayly, quién participó como guionista y co-productor. Ha sido la película latina más distribuida y que ha recaudado mayores ingresos de taquilla en los EEUU, con un total de US$ 10 millones (US$ 1 millón en su primer fin de semana).
Contenido [ocultar]
1 Sinopsis
2 Reparto
3 Véase también
4 Enlaces externos
Sinopsis [editar]La historia gira en torno a tres personajes principales: Zoe, Ignacio y Gonzalo. Ignacio y Gonzalo son hermanos y llevan una relación bastante lejana. Ignacio y Zoe están casados desde hace nueve años, y ella comienza a fastidiarse de la monotonía en la que ha caído su matrimonio. Zoe y Gonzalo se llevan muy bien, tienen la misma edad y existe cierta atracción mutua. A partir de esta base se teje una red de intrigas, amores, pasiones y rencores, a través de la cual se van descubriendo los motivos y las personalidades que llevan a cada personaje a actuar como lo hace.
Reparto [editar]El reparto de La mujer de mi hermano refleja la internacionalidad de la producción, hecho al que algunos críticos atribuyen el éxito en taquilla de la cinta. Está formado por la uruguaya Bárbara Mori (Zoe), el peruano Christian Meier (Ignacio), el colombiano Manolo Cardona (Gonzalo), los mexicanos Angélica Aragón (Cristina, madre de Ignacio y Gonzalo) y Bruno Bichir (Boris, mejor amigo de Zoe), la venezolana Gaby Espino (Laura, enamorada de Gonzalo), y el chileno Beto Cuevas (sacerdote).
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1 Sinopsis
2 Reparto
3 Véase también
4 Enlaces externos
Sinopsis [editar]La historia gira en torno a tres personajes principales: Zoe, Ignacio y Gonzalo. Ignacio y Gonzalo son hermanos y llevan una relación bastante lejana. Ignacio y Zoe están casados desde hace nueve años, y ella comienza a fastidiarse de la monotonía en la que ha caído su matrimonio. Zoe y Gonzalo se llevan muy bien, tienen la misma edad y existe cierta atracción mutua. A partir de esta base se teje una red de intrigas, amores, pasiones y rencores, a través de la cual se van descubriendo los motivos y las personalidades que llevan a cada personaje a actuar como lo hace.
Reparto [editar]El reparto de La mujer de mi hermano refleja la internacionalidad de la producción, hecho al que algunos críticos atribuyen el éxito en taquilla de la cinta. Está formado por la uruguaya Bárbara Mori (Zoe), el peruano Christian Meier (Ignacio), el colombiano Manolo Cardona (Gonzalo), los mexicanos Angélica Aragón (Cristina, madre de Ignacio y Gonzalo) y Bruno Bichir (Boris, mejor amigo de Zoe), la venezolana Gaby Espino (Laura, enamorada de Gonzalo), y el chileno Beto Cuevas (sacerdote).
ALL OVER THE GUY - LA OTRA PAREJA
Fecha Estreno: 27 de Noviembre de 2005 Género: Comedia
Director: Julie Davis Guión: Dan Bucatinsky
Intérpretes: Dan Bucatinsky, Richard Ruccolo, Doris Roberts, Michael Harris, Sasha Alexander, Adam Goldberg, Matthew Poage, Blaise Garza...
Cómo conseguir a tu pareja perfecta cuando ella todavía no sabe que lo es? Eli y Tom forman una extraña pareja, son dos veinteañeros a los que sus dos mejores amigos Jackie y Brett, han unido con la esperanza de hacer renacer su propio amor.... Explora la vida de Eli y Tom, dos hombres cuyos mejores amigos Jackye y Brett se involucran tambien. Eli y Tom tienen una primera cita desastrosa pero el destino (y una ayuda de sus amigos) hara que tropiecen de nuevo. La pelicula muestra la antagonia de dos percepciones de la relaciones gays: una idealizada y romantica y otra mas esceptica y desencantada
Director: Julie Davis Guión: Dan Bucatinsky
Intérpretes: Dan Bucatinsky, Richard Ruccolo, Doris Roberts, Michael Harris, Sasha Alexander, Adam Goldberg, Matthew Poage, Blaise Garza...
Cómo conseguir a tu pareja perfecta cuando ella todavía no sabe que lo es? Eli y Tom forman una extraña pareja, son dos veinteañeros a los que sus dos mejores amigos Jackie y Brett, han unido con la esperanza de hacer renacer su propio amor.... Explora la vida de Eli y Tom, dos hombres cuyos mejores amigos Jackye y Brett se involucran tambien. Eli y Tom tienen una primera cita desastrosa pero el destino (y una ayuda de sus amigos) hara que tropiecen de nuevo. La pelicula muestra la antagonia de dos percepciones de la relaciones gays: una idealizada y romantica y otra mas esceptica y desencantada
PARIS IS BURNING
Paris is burning es conocido como uno de los más grandes clásicos documentales sobre la población transgenerista. A pesar del tiempo, los temas, las historias y los protagonistas de este trabajo de la documentalista Jennie Livinstong, existen, están muy presentes, aunque con otros rostros, otros nombres y en muchos otros lugares del mundo. Es un documental que no envejece porque logró un tratamiento muy profundo y humano de las transgeneristas de un Harlem neoyorquino de finales de los años ochenta. El punto de encuentro en el documental es un salón de baile donde ellas se visten, actúan y danzan, en un “voguing”, en el que interpretan a “los personajes que en verdad quisieran ser” aún a pesar de la homofobia y el racismo que deben afrontar fuera de aquel recinto.
Aún sigue vigente la recomendación de este documental, pero con una noticia adicional: ya se puede conseguir en YouTube (en once partes). Aunque en inglés, los que no son bilingües, también pueden disfrutar de una delicada y profunda sensibilidad visual.
Aún sigue vigente la recomendación de este documental, pero con una noticia adicional: ya se puede conseguir en YouTube (en once partes). Aunque en inglés, los que no son bilingües, también pueden disfrutar de una delicada y profunda sensibilidad visual.
FRESA Y CHOCOLATE
Dos seres humanos buscan su identidad. David, estudiante de ciencias sociales en la Universidad de La Habana y Diego, un artista homosexual obsesionado por la cultura. El encuentro entre ambos da lugar a un complejo mundo de relaciones interpersonales en las que se entremezclan la amistad y la pasión, que lleva a poner en grave riesgo la libertad de ambos.
ASUNTOS PRIVADOS EN LUGARES PUBLICOS
Dan es un soldado que ha sido apartado del ejécito recientemente. Para escapar de su propia vida y de sus amigos se refugia en el alcohol. Su novia Nicole, sin darse cuenta del estado de degradación de su relación, no encuentra el camino correcto para acercarse a Dan. Al mismo tiempo, Gaelle busca de manera desesperada y sin éxito el amor. Su hermano Thierry, un agente inmobiliario, se siente muy atraído por su compañera de trabajo, Charlotte. Ésta juega con los sentimientos de Thierry de manera perversa. Al igual que todos ellos, Lionel, que reparte su vida entre su enfermo padre y un trabajo como barman, intenta combatir su soledad.
Bajo la nieve en París se suceden las vidas de seis personajes, cada uno de ellos con su propia historia y sentimientos, vidas en búsqueda del amor que siempre escapa. Son historias de personajes que se encuentran y desencuentran, que se cruzan y no se ven.
Bajo la nieve en París se suceden las vidas de seis personajes, cada uno de ellos con su propia historia y sentimientos, vidas en búsqueda del amor que siempre escapa. Son historias de personajes que se encuentran y desencuentran, que se cruzan y no se ven.
MILK
Milk)
Dirección:Gus Van Sant
País:USA
Año:2008
Duración:128 min.
Género:Biopic, Drama
Guión:Dustin Lance Black
Producción:Dan Jinks y Bruce Cohen
Música:Danny Elfman
Fotografía:Harris Savides
Montaje:Elliot Graham
Vestuario:Danny Glicker
Fecha Estreno:05-12-2008
Estreno en España:09-01-2009
Valoración:
Reparto:Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Steph
SINOPSIS:
Cansado de huir de sí mismo, Harvey Milk (Sean Penn) deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su eterno compañero Scott Smith (James Franco). Abre una tienda de cámaras que no tarda en convertirse en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía – recibe amenazas constantes – inspira a otros a seguir sus pasos. En su vida privada, empieza una destructiva aventura con Jack Lira (Diego Luna), un joven que se agarra a él para sobrevivir. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. Su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos, y deberá enfrentarse a Dan White (Josh Brolin), el hombre que acabará asesinándole. Pero incluso después de su muerte, la voz de Harvey habla de la valentía de una generación que abrió una nueva época de tolerancia y entendimiento.
Dirección:Gus Van Sant
País:USA
Año:2008
Duración:128 min.
Género:Biopic, Drama
Guión:Dustin Lance Black
Producción:Dan Jinks y Bruce Cohen
Música:Danny Elfman
Fotografía:Harris Savides
Montaje:Elliot Graham
Vestuario:Danny Glicker
Fecha Estreno:05-12-2008
Estreno en España:09-01-2009
Valoración:
Reparto:Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (alcalde Moscone), Denis O'Hare (John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Steph
SINOPSIS:
Cansado de huir de sí mismo, Harvey Milk (Sean Penn) deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su eterno compañero Scott Smith (James Franco). Abre una tienda de cámaras que no tarda en convertirse en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía – recibe amenazas constantes – inspira a otros a seguir sus pasos. En su vida privada, empieza una destructiva aventura con Jack Lira (Diego Luna), un joven que se agarra a él para sobrevivir. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. Su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos, y deberá enfrentarse a Dan White (Josh Brolin), el hombre que acabará asesinándole. Pero incluso después de su muerte, la voz de Harvey habla de la valentía de una generación que abrió una nueva época de tolerancia y entendimiento.
RENT
Rent, la revolucionaria ópera rock de Jonathan Larson ganadora de un Premio Pulitzer, cuenta la historia de un grupo de bohemios que luchan por expresarse a través de su arte y que "miden sus vidas en amor". Con el crudo telón de fondo del East Village de Nueva York, estos amigos se esfuerzan por alcanzar el éxito y la aceptación mientras soportan los obstáculos de la pobreza, la enfermedad y la epidemia del SIDA.
La diversa y poco convencional comunidad de Rent está compuesta por unos individuos atrevidos y apasionados. Roger (ADAM PASCAL) es un compositor en ciernes que se ha cerrado emocionalmente tras el suicidio de su novia; a pesar de sentirse atraído por su vecina de abajo, Mimi Marquez (ROSARIO DAWSON), se resiste a empezar un nuevo idilio con esta bailarina exótica que se enfrenta a su "bagaje personal". El compañero de piso de Roger, Mark (ANTHONY RAPP), es un cineasta que busca el equilibrio entre lo artístico y lo comercial; su novia Maureen (IDINA MENZEL), una auto indulgente artista de performance, acaba de dejarle por una abogada llamada Joanne (TRACIE THOMS).
Tom Collins (JESSE L. MARTIN) también forma parte de este círculo cerrado; es un profesor de filosofía que, tras sufrir un atraco, es rescatado por su alma gemela, un alegre batería callejero, Angel Shunard (WILSON JERMAINE HEREDIA). Benny, (TAYE DIGGS), que se ha alejado de sus amigos después de casarse con la hija de su casero, ha incumplido su promesa de proporcionar a sus bohemios amigos un espacio artístico sin pagar alquiler alguno. El que fuera un amigo íntimo, se ha convertido en un enemigo desde que les amenazara con desalojarlos.
La diversa y poco convencional comunidad de Rent está compuesta por unos individuos atrevidos y apasionados. Roger (ADAM PASCAL) es un compositor en ciernes que se ha cerrado emocionalmente tras el suicidio de su novia; a pesar de sentirse atraído por su vecina de abajo, Mimi Marquez (ROSARIO DAWSON), se resiste a empezar un nuevo idilio con esta bailarina exótica que se enfrenta a su "bagaje personal". El compañero de piso de Roger, Mark (ANTHONY RAPP), es un cineasta que busca el equilibrio entre lo artístico y lo comercial; su novia Maureen (IDINA MENZEL), una auto indulgente artista de performance, acaba de dejarle por una abogada llamada Joanne (TRACIE THOMS).
Tom Collins (JESSE L. MARTIN) también forma parte de este círculo cerrado; es un profesor de filosofía que, tras sufrir un atraco, es rescatado por su alma gemela, un alegre batería callejero, Angel Shunard (WILSON JERMAINE HEREDIA). Benny, (TAYE DIGGS), que se ha alejado de sus amigos después de casarse con la hija de su casero, ha incumplido su promesa de proporcionar a sus bohemios amigos un espacio artístico sin pagar alquiler alguno. El que fuera un amigo íntimo, se ha convertido en un enemigo desde que les amenazara con desalojarlos.
LA VENTANA DE ENFRENTE
La ventana de enfrente
País: Italia, Turquía, Portugal, Inglaterra
Año: 2003
Título internacional: La finestra di fronti / Facing windows
Guión: Ferzan Ozpetek y Gianni Romoli
Director: Ferzan Ozpetek
Actores: Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotti, Raoul Bova, Filippo Nigro, Serra Yilmaz, Maria Grazia Bon, Massimo Poggio, Ivan Bacchi.
Sitio oficial
“Sensibilidad” es la palabra que mejor define a La ventana de enfrente: sensibilidad en el arte de narrar; sensibilidad estética; sensibilidad actoral… Con texturas muy similares a las de su otra película Baño turco, Ferzan Ozpetek conmueve sin recurrir a cursilerías ni a golpes bajos. También como aquella vez, el director ítalo-turco apuesta a la oportunidad de cambio, a la creencia de que siempre hay un espacio para barajar y dar de nuevo.
El punto neurálgico que atraviesa este film es el cruce de dos historias, la del viejo pastelero Davide Veroli y la de la treintañera Giovanna. Mientras la primera llega desde el pasado (más precisamente desde los años mussolinianos), la segunda pertenece exclusivamente a la época actual. Lo interesante es que, más allá de sus enormes diferencias, ambas comparten la vivencia de un amor clandestino, casi imposible.
A partir de esta coincidencia, La ventana de enfrente expone el dilema generado por toda situación que exige optar entre el deber y el querer, entre la responsabilidad y el deseo. De esta manera, Ozpetek describe esa posibilidad de elegir como siempre presente entre nosotros y, en definitiva, como factor determinante de nuestra felicidad.
En este largometraje, las actuaciones son formidables. Massimo Girotti (los amantes del cine italiano lo recordarán como contemporáneo de los grandes Marcelo Mastroianni y Vittorio Gassman) conmueve profundamente en el rol del señor Veroli; Giovanna Mezzogiorno y Filippo Nigro le inyectan toda la intensidad a un matrimonio en crisis, y Serra Yilmaz está genial como la amiga certera e incondicional.
En síntesis, La ventana de enfrente es una propuesta muy recomendable para quienes quieran tomarse un respiro de tantos tiros, golpes, choques y efectos especiales que andan dando vueltas por ahí. Sin dudas, ésta es la ocasión ideal para disfrutar de una hermosa fotografía (los exteriores de Roma se ven muy bellos), de una banda de sonido espléndida, de excelentes actores y, sobre todo, de una historia muy bien contada.
País: Italia, Turquía, Portugal, Inglaterra
Año: 2003
Título internacional: La finestra di fronti / Facing windows
Guión: Ferzan Ozpetek y Gianni Romoli
Director: Ferzan Ozpetek
Actores: Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotti, Raoul Bova, Filippo Nigro, Serra Yilmaz, Maria Grazia Bon, Massimo Poggio, Ivan Bacchi.
Sitio oficial
“Sensibilidad” es la palabra que mejor define a La ventana de enfrente: sensibilidad en el arte de narrar; sensibilidad estética; sensibilidad actoral… Con texturas muy similares a las de su otra película Baño turco, Ferzan Ozpetek conmueve sin recurrir a cursilerías ni a golpes bajos. También como aquella vez, el director ítalo-turco apuesta a la oportunidad de cambio, a la creencia de que siempre hay un espacio para barajar y dar de nuevo.
El punto neurálgico que atraviesa este film es el cruce de dos historias, la del viejo pastelero Davide Veroli y la de la treintañera Giovanna. Mientras la primera llega desde el pasado (más precisamente desde los años mussolinianos), la segunda pertenece exclusivamente a la época actual. Lo interesante es que, más allá de sus enormes diferencias, ambas comparten la vivencia de un amor clandestino, casi imposible.
A partir de esta coincidencia, La ventana de enfrente expone el dilema generado por toda situación que exige optar entre el deber y el querer, entre la responsabilidad y el deseo. De esta manera, Ozpetek describe esa posibilidad de elegir como siempre presente entre nosotros y, en definitiva, como factor determinante de nuestra felicidad.
En este largometraje, las actuaciones son formidables. Massimo Girotti (los amantes del cine italiano lo recordarán como contemporáneo de los grandes Marcelo Mastroianni y Vittorio Gassman) conmueve profundamente en el rol del señor Veroli; Giovanna Mezzogiorno y Filippo Nigro le inyectan toda la intensidad a un matrimonio en crisis, y Serra Yilmaz está genial como la amiga certera e incondicional.
En síntesis, La ventana de enfrente es una propuesta muy recomendable para quienes quieran tomarse un respiro de tantos tiros, golpes, choques y efectos especiales que andan dando vueltas por ahí. Sin dudas, ésta es la ocasión ideal para disfrutar de una hermosa fotografía (los exteriores de Roma se ven muy bellos), de una banda de sonido espléndida, de excelentes actores y, sobre todo, de una historia muy bien contada.
KRAMPACK
Krámpack es una película del director catalán Cesc Gay. Su guión está libremente basado en la obra teatral del mismo nombre del dramaturgo y actor catalán Jordi Sànchez.[1] De hecho, Kràmpack es el nombre también de la compañía de actores de la que forma parte Sànchez.
La película retrata el tránsito adolescente hacia la edad adulta, con el descubrimiento de la sexualidad, los sentimientos y los conflictos personales que estos pueden acarrear. En particular, plantea el tema de la vivencia adolescente de la homosexualidad.
El título hace referencia a una técnica de masturbación que utilizan los protagonistas. Consiste en poner la mano bajo la pierna, estando sentado, hasta que se duerma para posteriormente masturbarse, con lo que -según ellos- se consigue la sensación de que se trata de una mano ajena.
El rodaje tuvo lugar en la localidad catalana de Castelldefels y en diversas localizaciones de la comarca de El Garraf.
Contenido [ocultar]
1 Argumento
2 Premios
3 Referencias
4 Enlaces externos
Argumento [editar]Dani (Fernando Ramallo) es un adolescente que pasa las vacaciones con su amigo Nico (Jordi Vilches) en la casa familiar de la costa catalana, mientras sus padres están de viaje, ambos jóvenes se plantean como principal objetivo del verano perder la virginidad.
Pronto conocen a dos primas de su misma edad, Berta (Esther Nubiola) y Elena (Marieta Orozco), con las que comienza cierto flirteo, sobre todo por parte de Nico. Poco a poco Dani se va dando cuenta de que siente mucho más interés por estar con su amigo Nico que por Berta. Mientras tanto Nico hace todo lo posible por llegar a tener relaciones sexuales con Elena, lo que provoca los celos de Dani.
Tras una pelea con Nico, en la que le confiesa su atracción hacia él, se va de casa toda la noche. Confundido vaga por las calles del pueblo hasta que se encuentra en con Julián, un escritor homosexual amigo de su padre, y acaba cenando en su casa con él y unos amigos suyos. Tras pasar el día siguiente con él, Dani se decide a besarlo y le propone que hagan el amor, pero en el último momento cambia de idea y vuelve a su casa con Nico. Los amigos hacen las paces, pero el verano ha acabado y Nico abandona la localidad para volver a su casa. Quedando claro cual será la futura orientación sexual de Nico y en el aire la de Dani.
La película retrata el tránsito adolescente hacia la edad adulta, con el descubrimiento de la sexualidad, los sentimientos y los conflictos personales que estos pueden acarrear. En particular, plantea el tema de la vivencia adolescente de la homosexualidad.
El título hace referencia a una técnica de masturbación que utilizan los protagonistas. Consiste en poner la mano bajo la pierna, estando sentado, hasta que se duerma para posteriormente masturbarse, con lo que -según ellos- se consigue la sensación de que se trata de una mano ajena.
El rodaje tuvo lugar en la localidad catalana de Castelldefels y en diversas localizaciones de la comarca de El Garraf.
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1 Argumento
2 Premios
3 Referencias
4 Enlaces externos
Argumento [editar]Dani (Fernando Ramallo) es un adolescente que pasa las vacaciones con su amigo Nico (Jordi Vilches) en la casa familiar de la costa catalana, mientras sus padres están de viaje, ambos jóvenes se plantean como principal objetivo del verano perder la virginidad.
Pronto conocen a dos primas de su misma edad, Berta (Esther Nubiola) y Elena (Marieta Orozco), con las que comienza cierto flirteo, sobre todo por parte de Nico. Poco a poco Dani se va dando cuenta de que siente mucho más interés por estar con su amigo Nico que por Berta. Mientras tanto Nico hace todo lo posible por llegar a tener relaciones sexuales con Elena, lo que provoca los celos de Dani.
Tras una pelea con Nico, en la que le confiesa su atracción hacia él, se va de casa toda la noche. Confundido vaga por las calles del pueblo hasta que se encuentra en con Julián, un escritor homosexual amigo de su padre, y acaba cenando en su casa con él y unos amigos suyos. Tras pasar el día siguiente con él, Dani se decide a besarlo y le propone que hagan el amor, pero en el último momento cambia de idea y vuelve a su casa con Nico. Los amigos hacen las paces, pero el verano ha acabado y Nico abandona la localidad para volver a su casa. Quedando claro cual será la futura orientación sexual de Nico y en el aire la de Dani.
LA NOVIA DE LA NOVIA / IMAGINE ME AND YOU
Sinópsis
Rachel llega a la iglesia feliz porque va a casarse con su novio y mejor amigo, Heck. Pero en un momento que transforma todo lo que ella cree, a Rachel le llama la atención la florista de la boda, Luce, una completa desconocida, a quien reconoce como su alma gemela. Rachel sigue adelante con el matrimonio, pero algo ha cambiado para ella. Todo lo que tiene que ver con su vida ahora es cuestionado y la recién casada decide emprender un viaje en el que descubrirá definitivamente al amor verdadero.
Dirigida por: Ol Parker
Con: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie
Género: Comedia
País de Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Alemania
Idioma: Inglés
Rachel llega a la iglesia feliz porque va a casarse con su novio y mejor amigo, Heck. Pero en un momento que transforma todo lo que ella cree, a Rachel le llama la atención la florista de la boda, Luce, una completa desconocida, a quien reconoce como su alma gemela. Rachel sigue adelante con el matrimonio, pero algo ha cambiado para ella. Todo lo que tiene que ver con su vida ahora es cuestionado y la recién casada decide emprender un viaje en el que descubrirá definitivamente al amor verdadero.
Dirigida por: Ol Parker
Con: Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie
Género: Comedia
País de Origen: Estados Unidos/Reino Unido/Alemania
Idioma: Inglés
TICK TOCK LULLABY - UN AMOR PROHIBIDO
Género: Drama
Duración: 73 min
Dirección: Lisa Gornick
Reparto: Joanna Bending, William Bowry, Jake Canuso, Raquel Cassidy, Lisa Gornick, David Lazenby, Matthew Parish, Sarah Patersson, Sam Spruell
Sinopsis: Sasha, una dibujante de cómic, y su pareja Maya se plantean la posibilidad de tener un hijo, pero el tiempo va pasando y ninguna de las dos se hace a la idea de ser madre. Pensando que las mujeres heterosexuales lo tienen más fácil, Sasha crea dos personajes femeninos en su tiracómica -dos hermanas, una soltera y la otra con una relación de larga duración- para investigarvarias formas de procrear. ¿Pero cómo conseguirá Sasha embarazarse cuando todo lo que ha conseguido de éxito ha sido por error? Sasha sopesa sus propias opciones vía sus personajes, lavida comienza a imitar al arte o viceversa. Infinitas discusiones de esperma sobre tazas de cafésolo consiguen que Sasha y Maya decidan actuar. Tick Tock Lullaby es una comedia irónica sobreel impulso caótico de concebir, sea un hijo o arte.
Duración: 73 min
Dirección: Lisa Gornick
Reparto: Joanna Bending, William Bowry, Jake Canuso, Raquel Cassidy, Lisa Gornick, David Lazenby, Matthew Parish, Sarah Patersson, Sam Spruell
Sinopsis: Sasha, una dibujante de cómic, y su pareja Maya se plantean la posibilidad de tener un hijo, pero el tiempo va pasando y ninguna de las dos se hace a la idea de ser madre. Pensando que las mujeres heterosexuales lo tienen más fácil, Sasha crea dos personajes femeninos en su tiracómica -dos hermanas, una soltera y la otra con una relación de larga duración- para investigarvarias formas de procrear. ¿Pero cómo conseguirá Sasha embarazarse cuando todo lo que ha conseguido de éxito ha sido por error? Sasha sopesa sus propias opciones vía sus personajes, lavida comienza a imitar al arte o viceversa. Infinitas discusiones de esperma sobre tazas de cafésolo consiguen que Sasha y Maya decidan actuar. Tick Tock Lullaby es una comedia irónica sobreel impulso caótico de concebir, sea un hijo o arte.
EL CIRCULO INTIMO
Intriga. Thriller. Homosexualidad / SINOPSIS: Jill Fitzpatrick es una detective privado sin empleo. Ansiosa de adrenalina, acepta un trabajo investigando la desaparición de una joven estudiante llamada Mikie. Le sigue la pista gracias a su seductora profesora Diana. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Mikie sea hallada estrangulada. Jill se adentrará en una apasionada relación con Diana y juntas buscarán al culpable...
domingo, 8 de marzo de 2009
FARINELLI
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera / Biográfico. Drama histórico (Siglo XVIII) / Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto
FISICA O QUIMICA (SERIE)
a serie se desarrolla en el Colegio Zurbarán, un instituto de bachillerato donde se abordan conflictos entre alumnos y profesores, y los problemas actuales de la sociedad adolescente como el acoso, el racismo, la homofobia, el sexo y las drogas. La novedad es que los capítulos no se centran tanto en los alumnos como series anteriores de la misma índole, sino que también se pone de manifiesto la perspectiva con la que los profesores enfocan tanto sus propios problemas como los de sus pupilos.
Las relaciones sociales entre los personajes toman máximo protagonismo, y más allá de poner un cerco entre profesores y alumnos, la serie trata a ambos grupos casi de igual a igual, con romances de por medio incluidos. Con esto, se ha querido reflejar de forma más verídica cómo ha cambiado en los últimos años la interacción entre profesores y alumnos en la mayoría de institutos de España. Es por esto que el argumento ha recibido críticas negativas acerca del modelo de vida escolar que se da. No se considera positivo que alumnos reales a edades problemáticas vean determinados modelos que aparecen en la serie, y luego los imiten.
Profesores [editar]
Ana Milán es Olimpia, ex-profesora de inglés y actual directora del Zurbarán [editar]
Caracterizada como una profesora severa, experimentada y exigente, es la más odiada y a la vez la más temida entre los alumnos. Tanto es así, que algunos de sus alumnos le tienden una trampa por la que es acusada de racista, aunque no termina de cuajar. A pesar de la imagen de mujer fuerte que ofrece Olimpia, la realidad es que un matrimonio desgastado y un amor imposible hacen de ella un ser frágil por dentro. Finalmente, su monótona vida estalla cuando accede a tener una aventura con su compañero Roque, lo cual le traerá consecuencias no esperadas: un embarazo. Félix, su marido, al enterarse de la historia, hace que los cimientos de la rígida vida de Olimpia empiecen a tambalearse.
En un intento de demostrar su valía y ambición, Olimpia hace convocar elecciones a la dirección del Zurbarán, de la que sale vencedora gracias a un voto inesperado de última hora del propio Félix. A pesar de este éxito, Olimpia descubre que llevar el cargo de directora no es tan sencillo, y entre su embarazo y la Asociación de Padres de Alumnos se verá sometida a una fuerte presión.
Bart Santana es Roque, el profesor de Arte [editar]
Roque es uno de los profesores más jóvenes y posee una relación envidiable con los alumnos, especialmente con Jan, en el que ve un potencial inmenso gracias a sus dibujos y cómics. Por varios problemas personales con su padre, Adolfo el jefe de estudios, está a punto de abandonar el trabajo en diversas ocasiones, especialmente cuando amenaza físicamente a dos estudiantes. Desoyendo los consejos de su padre, se enamora de Olimpia y la lleva a una relación extramatrimonial que no se sabe hasta dónde puede llegar.
Sin embargo, cuando aparece Leo en escena, su todavía mujer, tiene que asumir su responsabilidad: tiene una niña pequeña. A partir de entonces, intenta quedarse con su custodia, dado que Leo es un tipo de drogodependiente, y quiere formar una nueva familia al lado de Olimpia.
Blanca Romero es Irene, la profesora de Filosofía [editar]
Unos días antes de empezar su nuevo trabajo como profesora, Irene, de 27 años, pasa una noche con Isaac, que a la postre resulta ser uno de los alumnos a los que tiene que dar clase. Éste, que le miente acerca de su edad, se queda sorprendido y a la vez enamorado cuando descubre a su nueva profesora. Desde entonces, todo es un continuo ir y venir de insinuaciones y alejamientos entre la pareja, que además tiene que mantenerlo todo en secreto. Irene, para olvidar a Isaac, vuelve con Mario, su ex novio, pero al final ella se da cuenta de que también está enamorada del chico, y todo sale a la luz para dar un nuevo giro a la vida de Irene.
Al destaparse su relación con un alumno, su despido del Zurbarán es inminente y, tras muchos trabajos frustrados y el clamor de los alumnos contra la nueva profesora (Leo, mujer de Roque), consigue volver al empleo con la condición de mantener las distancias con Isaac, que asume su culpa en el comienzo de la relación. De este modo, Irene intenta pensar en gente nueva y mantiene un tira y afloja con Miguel, el nuevo profesor. Esto provoca más de una discusión con Blanca, su mejor amiga, compañera de piso y profesora de lengua, que está enamorada de él. Todo se complica aún más cuando Isaac incumple su promesa, haciendo que Irene se plantee muchas cosas.Al final acepta que esta enamorada de Isaac y en el último capitulo de la 2º temporada le dice "te quiero".Este después muere por un accidente con Cesar Cabano.
Cecilia Freire es Blanca, la profesora de Lengua y Literatura [editar]
Blanca, otra de las profesoras nuevas en el instituto, es la que más problemas tiene a la hora de adaptarse a su nuevo trabajo. Tarda en ganarse el respeto de los alumnos, pero lo consigue dando un enfoque nuevo a sus clases y con el apoyo de su amiga Irene, con la que además comparte apartamento. Se siente identificada con Paula, que sueña con ser escritora, y le recuerda a ella cuando tenía su edad. Tiene un romance con Jonathan, el profesor de gimnasia, pero su miedo a mantener relaciones sexuales y la repentina marcha de éste a México, hacen que Blanca tenga que buscar otras alternativas. Acude a un psicólogo para solucionar sus problemas, y acaba enamorándose de Mario, ex novio de Irene, con el que consigue superar sus temores.
Cuando se da cuenta de que Mario y ella no pueden durar más de una noche, se enamora de Miguel, el nuevo profesor de teatro del colegio. Blanca mantiene una lucha sin cuartel con Irene por Miguel, que termina dándose cuenta del daño que está haciendo a la amistad de las dos mujeres. Por otro lado, Blanca apoya a Cabano para denunciar los malos tratos que sufre en su familia, y así ve reforzada su relación con los estudiantes.
Joaquín Climent es Adolfo, el jefe de estudios [editar]
El instituto no funcionaría si él no estuviera a cargo tanto de profesores como de alumnos. Es el encargado de que todo salga bien y no tolera ningún desplante de nada ni de nadie. La mayoría de conflictos los encuentra teniendo que lidiar con su hijo, Roque, del que no está seguro si puede ser un buen profesor y ejemplo para los estudiantes. Los éxitos y los errores de Roque hacen de su relación padre-hijo un problema que pone a prueba a Adolfo, ya que algo así no lo había encontrado nunca en todos sus años en las aulas.
Pero un problema mayor le es descubierto más tarde: un tumor cerebral. Debe hacer frente a sus miedos de morir, y a la crisis familiar en la que vive, cuando mantiene una relación extramatrimonial con la madre de dos de sus alumnos, una mujer mucho más aventurera y atrevida que su mujer.
Nuria González es Clara, ex-directora del Zurbarán y profesora de Inglés [editar]
Todas las normas y los problemas del Zurbarán siempre pasan por Clara, la auténtica mandamás del instituto. Bajo su frío aspecto, se encuentra una mujer en la crisis de los 50 años, dañada por no haber conseguido formar nunca una familia. Su único amor fue el padre de Ruth, una de sus alumnas, que la dejó tirada hace años por alguien más joven, con la que luego tuvo a Ruth. Pero, tras un fatal accidente de tráfico, la pareja muere y deja a la chica huérfana y sin familia a la que acogerse. Clara tiene que afrontar entonces la tutela de una adolescente rebelde, y compaginar todo esto con su madurez y su soledad.
Al perder las elecciones a la dirección contra la aspirante Olimpia, debe retomar las clases de inglés en el instituto. Sin embargo, queda patente que es más válida que su sustituta en las tareas como directora, y se excede muchas veces tomando decisiones que ya no son de su incumbencia. Paralelamente, descubre que Cabano trabaja ilegalmente para una página web, y al intentar sacarle de ahí, se ve envuelta en una investigación policial sobre pornografía infantil.
Alumnos [editar]
Adan Jezierski es Gorka Martínez [editar]
Gorka es el típico alumno gamberro, una mala influencia para sus supuestos "amigos", que además tuvo que ver con el suicidio de Rubén, al ser el responsable de meterlo en las drogas. Sale con Ruth, a la que trata como un trapo, aunque no se cierra las puertas a otras alternativas: durante un tiempo está también con Laura, otra compañera, hasta que Ruth le demuestra que le quiere sólo para ella. La discriminación es el mayor de sus defectos: acosa a Jan por ser chino, a Fer por ser gay... Su afición es fumar "petas" en los patios con su fiel amigo Cabano. En la segunda temporada por fin se dará cuenta de que no es bueno para Ruth, e intentara por todos los medios que ella corte con él, por lo que le pondrá los cuernos con Laura. Se vera traicionado por su chica y por su mejor amigo por lo que se meterá en las drogas. Pasara su peor momento y aun por encima su madre trabajara de limpiadora en el Zurbaran.
Andrea Duro es Yolanda Freire, conocida como Yoli [editar]
Conocida por sus compañeros como la "poligonera" y orgullosa de ser barriobajera, Yolanda no tiene ningún problema a la hora de tener sexo con sus novios. No tiene encuentra dificultad sociable alguna, llevándose muy bien con todas sus compañeras de clase, y mantiene una relación sentimental con Isaac, hasta que descubre el triángulo amoroso en el que se incluye a su profesora de filosofía, Irene.
Angy es Paula Blasco [editar]
Paula es muy lista y tiene una curiosa forma de vestir, dado que se siente un poco acomplejada con su físico. Su sueño es ser novelista o periodista, pero no se siente capaz, a pesar de contar con el apoyo de Blanca, la profesora de literatura. Sus mejores amigas son Cova y Yoli, y es con ellas con quien comparte sus temores y sus vivencias. Paula es la hermana de Isaac y mantiene una relación con Jan.Pero en su relación con Jan, se interpondrá la prima de este, Xiao Mei, que hará todo lo posible para conseguir a Jan, y que destrozará la relación.
Gonzalo Ramos es Julio de la Torre [editar]
Nada brillante y mal estudiante, Julio compensa sus defectos intelectuales con su fuerza y su talento en gimnasia. Ha repetido curso y es el hermano de Rubén, que se suicida tras una serie de desajustes en su vida. A raíz de la muerte de su hermano pequeño, Julio intenta descubrir por qué sucedió todo así. Esto le lleva a separarse de su grupo de amigos, Gorka y Cabano, para juntarse con el círculo social de su hermano, compuesto por Fer y Cova. Tras mucho indagar, Gorka le cuenta que cuando Julio estaba ingresado por un accidente, Rubén, intentando seguir los pasos del hermano mayor, se juntó con ellos y las drogas y el alcohol lo empujaron a cometer actos imperdonables, que su conciencia no pudo soportar. La nueva vida de Julio se completa cuando se enamora de la ex-novia de Rubén, Cova, y Fer se convierte en su mejor amigo.
Su vida se complica cuando todo el colegio se entera de que es virgen y que ha tenido dos gatillazos con Cova porque siente remordimientos de "robar" la novia a su hermano
Javier Calvo es Fernando Redondo, conocido como Fer [editar]
Fer era el mejor amigo de Rubén. Tanto era así, que estaba enamorado de él en secreto. Cuando el colegio se entera de la homosexualidad de Fer, su vida cobra un nuevo sentido, en el que tendrá que combatir contra la homofobia y buscar en Cova un refugio y un apoyo. Termina por enamorarse de Julio y por salir del armario sin complicación alguna. Es entonces cuando aparece en escena Hugo, un nuevo reto para Fer.
Leonor Martín es Covadonga Ariste, conocida como Cova [editar]
Cova es una chica idealista, ecologista y sueña con estudiar medicina a fin de entrar en la ONG Médicos sin fronteras. De vez en cuando, realiza alguna "travesura" con el fin de dejar claras sus opiniones, en las que siempre cuenta con el apoyo de sus amigos: ya sea Paula, Fer o Julio. Salió con Rubén, hasta que él la dejó días antes de suicidarse, y al final se enamora de su hermano, Julio. Ella es una chica muy introvertida y sobre todo muy guapa, y haría cualquier cosa para ayudar a sus amigos.
Maxi Iglesias es César Cabano [editar]
Inteligente, pijo y creído. Cabano nació en una familia de dinero, y su educación le ha llevado a ser manipulador y engreído. Es además muy amigo de Gorka, con el que comparte la afición por los porros, y en el fondo se siente avergonzado de pertenecer a su familia, en la que tiene a un padre maltratador. Al principio de la primera temporada se siente atraído por Paula, pero pronto se descubre que está enamorado de Ruth, la novia de su mejor amigo. En la segunda temporada tendrá muchos problemas con Gorka por la relación amorosa que mantiene con Ruth.Tras la muerte de isaac cabano se siente culpable y le remuerde la conciencia
Úrsula Corberó es Ruth [editar]
Ruth es rebelde, la chica más deseada del instituto y muy autodestructiva. Por un malentendido, empieza a salir con Gorka, del que termina enamorándose locamente. Tanto, que comete cualquier tontería por él. Cuando sus padres mueren en un accidente, tiene que afrontar la vida con una nueva tutora legal: Clara, directora del colegio, con la que mantiene una relación de amor-odio. En la 2º Temporada se enamora de Cabano, pero llevan una relación clandestina, hasta que Gorka descubre la relación amorosa de su mejor amigo, lo cual les llevará a odiarse mutuamente.Pero a pesar de todo ambos siguen enamorados y después de una pelea entre Cabano y Gorka ella vuelve a salir con Gorka.
Las relaciones sociales entre los personajes toman máximo protagonismo, y más allá de poner un cerco entre profesores y alumnos, la serie trata a ambos grupos casi de igual a igual, con romances de por medio incluidos. Con esto, se ha querido reflejar de forma más verídica cómo ha cambiado en los últimos años la interacción entre profesores y alumnos en la mayoría de institutos de España. Es por esto que el argumento ha recibido críticas negativas acerca del modelo de vida escolar que se da. No se considera positivo que alumnos reales a edades problemáticas vean determinados modelos que aparecen en la serie, y luego los imiten.
Profesores [editar]
Ana Milán es Olimpia, ex-profesora de inglés y actual directora del Zurbarán [editar]
Caracterizada como una profesora severa, experimentada y exigente, es la más odiada y a la vez la más temida entre los alumnos. Tanto es así, que algunos de sus alumnos le tienden una trampa por la que es acusada de racista, aunque no termina de cuajar. A pesar de la imagen de mujer fuerte que ofrece Olimpia, la realidad es que un matrimonio desgastado y un amor imposible hacen de ella un ser frágil por dentro. Finalmente, su monótona vida estalla cuando accede a tener una aventura con su compañero Roque, lo cual le traerá consecuencias no esperadas: un embarazo. Félix, su marido, al enterarse de la historia, hace que los cimientos de la rígida vida de Olimpia empiecen a tambalearse.
En un intento de demostrar su valía y ambición, Olimpia hace convocar elecciones a la dirección del Zurbarán, de la que sale vencedora gracias a un voto inesperado de última hora del propio Félix. A pesar de este éxito, Olimpia descubre que llevar el cargo de directora no es tan sencillo, y entre su embarazo y la Asociación de Padres de Alumnos se verá sometida a una fuerte presión.
Bart Santana es Roque, el profesor de Arte [editar]
Roque es uno de los profesores más jóvenes y posee una relación envidiable con los alumnos, especialmente con Jan, en el que ve un potencial inmenso gracias a sus dibujos y cómics. Por varios problemas personales con su padre, Adolfo el jefe de estudios, está a punto de abandonar el trabajo en diversas ocasiones, especialmente cuando amenaza físicamente a dos estudiantes. Desoyendo los consejos de su padre, se enamora de Olimpia y la lleva a una relación extramatrimonial que no se sabe hasta dónde puede llegar.
Sin embargo, cuando aparece Leo en escena, su todavía mujer, tiene que asumir su responsabilidad: tiene una niña pequeña. A partir de entonces, intenta quedarse con su custodia, dado que Leo es un tipo de drogodependiente, y quiere formar una nueva familia al lado de Olimpia.
Blanca Romero es Irene, la profesora de Filosofía [editar]
Unos días antes de empezar su nuevo trabajo como profesora, Irene, de 27 años, pasa una noche con Isaac, que a la postre resulta ser uno de los alumnos a los que tiene que dar clase. Éste, que le miente acerca de su edad, se queda sorprendido y a la vez enamorado cuando descubre a su nueva profesora. Desde entonces, todo es un continuo ir y venir de insinuaciones y alejamientos entre la pareja, que además tiene que mantenerlo todo en secreto. Irene, para olvidar a Isaac, vuelve con Mario, su ex novio, pero al final ella se da cuenta de que también está enamorada del chico, y todo sale a la luz para dar un nuevo giro a la vida de Irene.
Al destaparse su relación con un alumno, su despido del Zurbarán es inminente y, tras muchos trabajos frustrados y el clamor de los alumnos contra la nueva profesora (Leo, mujer de Roque), consigue volver al empleo con la condición de mantener las distancias con Isaac, que asume su culpa en el comienzo de la relación. De este modo, Irene intenta pensar en gente nueva y mantiene un tira y afloja con Miguel, el nuevo profesor. Esto provoca más de una discusión con Blanca, su mejor amiga, compañera de piso y profesora de lengua, que está enamorada de él. Todo se complica aún más cuando Isaac incumple su promesa, haciendo que Irene se plantee muchas cosas.Al final acepta que esta enamorada de Isaac y en el último capitulo de la 2º temporada le dice "te quiero".Este después muere por un accidente con Cesar Cabano.
Cecilia Freire es Blanca, la profesora de Lengua y Literatura [editar]
Blanca, otra de las profesoras nuevas en el instituto, es la que más problemas tiene a la hora de adaptarse a su nuevo trabajo. Tarda en ganarse el respeto de los alumnos, pero lo consigue dando un enfoque nuevo a sus clases y con el apoyo de su amiga Irene, con la que además comparte apartamento. Se siente identificada con Paula, que sueña con ser escritora, y le recuerda a ella cuando tenía su edad. Tiene un romance con Jonathan, el profesor de gimnasia, pero su miedo a mantener relaciones sexuales y la repentina marcha de éste a México, hacen que Blanca tenga que buscar otras alternativas. Acude a un psicólogo para solucionar sus problemas, y acaba enamorándose de Mario, ex novio de Irene, con el que consigue superar sus temores.
Cuando se da cuenta de que Mario y ella no pueden durar más de una noche, se enamora de Miguel, el nuevo profesor de teatro del colegio. Blanca mantiene una lucha sin cuartel con Irene por Miguel, que termina dándose cuenta del daño que está haciendo a la amistad de las dos mujeres. Por otro lado, Blanca apoya a Cabano para denunciar los malos tratos que sufre en su familia, y así ve reforzada su relación con los estudiantes.
Joaquín Climent es Adolfo, el jefe de estudios [editar]
El instituto no funcionaría si él no estuviera a cargo tanto de profesores como de alumnos. Es el encargado de que todo salga bien y no tolera ningún desplante de nada ni de nadie. La mayoría de conflictos los encuentra teniendo que lidiar con su hijo, Roque, del que no está seguro si puede ser un buen profesor y ejemplo para los estudiantes. Los éxitos y los errores de Roque hacen de su relación padre-hijo un problema que pone a prueba a Adolfo, ya que algo así no lo había encontrado nunca en todos sus años en las aulas.
Pero un problema mayor le es descubierto más tarde: un tumor cerebral. Debe hacer frente a sus miedos de morir, y a la crisis familiar en la que vive, cuando mantiene una relación extramatrimonial con la madre de dos de sus alumnos, una mujer mucho más aventurera y atrevida que su mujer.
Nuria González es Clara, ex-directora del Zurbarán y profesora de Inglés [editar]
Todas las normas y los problemas del Zurbarán siempre pasan por Clara, la auténtica mandamás del instituto. Bajo su frío aspecto, se encuentra una mujer en la crisis de los 50 años, dañada por no haber conseguido formar nunca una familia. Su único amor fue el padre de Ruth, una de sus alumnas, que la dejó tirada hace años por alguien más joven, con la que luego tuvo a Ruth. Pero, tras un fatal accidente de tráfico, la pareja muere y deja a la chica huérfana y sin familia a la que acogerse. Clara tiene que afrontar entonces la tutela de una adolescente rebelde, y compaginar todo esto con su madurez y su soledad.
Al perder las elecciones a la dirección contra la aspirante Olimpia, debe retomar las clases de inglés en el instituto. Sin embargo, queda patente que es más válida que su sustituta en las tareas como directora, y se excede muchas veces tomando decisiones que ya no son de su incumbencia. Paralelamente, descubre que Cabano trabaja ilegalmente para una página web, y al intentar sacarle de ahí, se ve envuelta en una investigación policial sobre pornografía infantil.
Alumnos [editar]
Adan Jezierski es Gorka Martínez [editar]
Gorka es el típico alumno gamberro, una mala influencia para sus supuestos "amigos", que además tuvo que ver con el suicidio de Rubén, al ser el responsable de meterlo en las drogas. Sale con Ruth, a la que trata como un trapo, aunque no se cierra las puertas a otras alternativas: durante un tiempo está también con Laura, otra compañera, hasta que Ruth le demuestra que le quiere sólo para ella. La discriminación es el mayor de sus defectos: acosa a Jan por ser chino, a Fer por ser gay... Su afición es fumar "petas" en los patios con su fiel amigo Cabano. En la segunda temporada por fin se dará cuenta de que no es bueno para Ruth, e intentara por todos los medios que ella corte con él, por lo que le pondrá los cuernos con Laura. Se vera traicionado por su chica y por su mejor amigo por lo que se meterá en las drogas. Pasara su peor momento y aun por encima su madre trabajara de limpiadora en el Zurbaran.
Andrea Duro es Yolanda Freire, conocida como Yoli [editar]
Conocida por sus compañeros como la "poligonera" y orgullosa de ser barriobajera, Yolanda no tiene ningún problema a la hora de tener sexo con sus novios. No tiene encuentra dificultad sociable alguna, llevándose muy bien con todas sus compañeras de clase, y mantiene una relación sentimental con Isaac, hasta que descubre el triángulo amoroso en el que se incluye a su profesora de filosofía, Irene.
Angy es Paula Blasco [editar]
Paula es muy lista y tiene una curiosa forma de vestir, dado que se siente un poco acomplejada con su físico. Su sueño es ser novelista o periodista, pero no se siente capaz, a pesar de contar con el apoyo de Blanca, la profesora de literatura. Sus mejores amigas son Cova y Yoli, y es con ellas con quien comparte sus temores y sus vivencias. Paula es la hermana de Isaac y mantiene una relación con Jan.Pero en su relación con Jan, se interpondrá la prima de este, Xiao Mei, que hará todo lo posible para conseguir a Jan, y que destrozará la relación.
Gonzalo Ramos es Julio de la Torre [editar]
Nada brillante y mal estudiante, Julio compensa sus defectos intelectuales con su fuerza y su talento en gimnasia. Ha repetido curso y es el hermano de Rubén, que se suicida tras una serie de desajustes en su vida. A raíz de la muerte de su hermano pequeño, Julio intenta descubrir por qué sucedió todo así. Esto le lleva a separarse de su grupo de amigos, Gorka y Cabano, para juntarse con el círculo social de su hermano, compuesto por Fer y Cova. Tras mucho indagar, Gorka le cuenta que cuando Julio estaba ingresado por un accidente, Rubén, intentando seguir los pasos del hermano mayor, se juntó con ellos y las drogas y el alcohol lo empujaron a cometer actos imperdonables, que su conciencia no pudo soportar. La nueva vida de Julio se completa cuando se enamora de la ex-novia de Rubén, Cova, y Fer se convierte en su mejor amigo.
Su vida se complica cuando todo el colegio se entera de que es virgen y que ha tenido dos gatillazos con Cova porque siente remordimientos de "robar" la novia a su hermano
Javier Calvo es Fernando Redondo, conocido como Fer [editar]
Fer era el mejor amigo de Rubén. Tanto era así, que estaba enamorado de él en secreto. Cuando el colegio se entera de la homosexualidad de Fer, su vida cobra un nuevo sentido, en el que tendrá que combatir contra la homofobia y buscar en Cova un refugio y un apoyo. Termina por enamorarse de Julio y por salir del armario sin complicación alguna. Es entonces cuando aparece en escena Hugo, un nuevo reto para Fer.
Leonor Martín es Covadonga Ariste, conocida como Cova [editar]
Cova es una chica idealista, ecologista y sueña con estudiar medicina a fin de entrar en la ONG Médicos sin fronteras. De vez en cuando, realiza alguna "travesura" con el fin de dejar claras sus opiniones, en las que siempre cuenta con el apoyo de sus amigos: ya sea Paula, Fer o Julio. Salió con Rubén, hasta que él la dejó días antes de suicidarse, y al final se enamora de su hermano, Julio. Ella es una chica muy introvertida y sobre todo muy guapa, y haría cualquier cosa para ayudar a sus amigos.
Maxi Iglesias es César Cabano [editar]
Inteligente, pijo y creído. Cabano nació en una familia de dinero, y su educación le ha llevado a ser manipulador y engreído. Es además muy amigo de Gorka, con el que comparte la afición por los porros, y en el fondo se siente avergonzado de pertenecer a su familia, en la que tiene a un padre maltratador. Al principio de la primera temporada se siente atraído por Paula, pero pronto se descubre que está enamorado de Ruth, la novia de su mejor amigo. En la segunda temporada tendrá muchos problemas con Gorka por la relación amorosa que mantiene con Ruth.Tras la muerte de isaac cabano se siente culpable y le remuerde la conciencia
Úrsula Corberó es Ruth [editar]
Ruth es rebelde, la chica más deseada del instituto y muy autodestructiva. Por un malentendido, empieza a salir con Gorka, del que termina enamorándose locamente. Tanto, que comete cualquier tontería por él. Cuando sus padres mueren en un accidente, tiene que afrontar la vida con una nueva tutora legal: Clara, directora del colegio, con la que mantiene una relación de amor-odio. En la 2º Temporada se enamora de Cabano, pero llevan una relación clandestina, hasta que Gorka descubre la relación amorosa de su mejor amigo, lo cual les llevará a odiarse mutuamente.Pero a pesar de todo ambos siguen enamorados y después de una pelea entre Cabano y Gorka ella vuelve a salir con Gorka.
LOS PLACERES OCULTOS
Argumento de Los placeres ocultos
Eduardo, un importante ejecutivo, vive su condición de homosexual haciendo uso de toda la capacidad de corrupción que le otorga su posición privilegiada.Cierto día conoce a Miguel, un atractivo joven con el cual tratara infructuosamente de entablar relaciones amorosas. Rodeados de una masa gris de turbios personajes, como Rosa, una mujer casada que engaña a su marido con los jovencitos del barrio, las prostitutas, los chulos, los navajeros, los chantajistas... irán determinando el destino de los protagonistas.
Eduardo, un importante ejecutivo, vive su condición de homosexual haciendo uso de toda la capacidad de corrupción que le otorga su posición privilegiada.Cierto día conoce a Miguel, un atractivo joven con el cual tratara infructuosamente de entablar relaciones amorosas. Rodeados de una masa gris de turbios personajes, como Rosa, una mujer casada que engaña a su marido con los jovencitos del barrio, las prostitutas, los chulos, los navajeros, los chantajistas... irán determinando el destino de los protagonistas.
THE LINE OF BEAUTY (SERIE)
Line of beauty, The.
Tema sida, tema gay. Drama. Reino Unido. 2006. Intérpretes: Dan Stevens, Oliver Coleman, Hayley Atwell, Nikki Amuka-Bird, Jake Broder, Elize du Toit, Tim Elliott, Joseph Morgan, Trevor White, Alex Wyndham.
Miniserie basada en la novela de Alan Hollinghurst, "The line of beauty" se centra en la élite londinense a partir de 1983, justo cuando comienza el segundo mandato de Margaret Thatcher en el ejecutivo británico. Nick Guest (Dan Stevens) es un joven recién licenciado de clase media que es invitado a vivir en la opulenta casa de los Feddens, la conservadora familia de su amigo de la universidad Toby (Oliver Coleman), de quien está enamorado en secreto. Nick se hará amigo de Catherine (Hayley Atwell), la alocada hermana de Toby y descubrirá su primer amor en Leo (Don Gilet), un joven de color de origen humilde.
Tema sida, tema gay. Drama. Reino Unido. 2006. Intérpretes: Dan Stevens, Oliver Coleman, Hayley Atwell, Nikki Amuka-Bird, Jake Broder, Elize du Toit, Tim Elliott, Joseph Morgan, Trevor White, Alex Wyndham.
Miniserie basada en la novela de Alan Hollinghurst, "The line of beauty" se centra en la élite londinense a partir de 1983, justo cuando comienza el segundo mandato de Margaret Thatcher en el ejecutivo británico. Nick Guest (Dan Stevens) es un joven recién licenciado de clase media que es invitado a vivir en la opulenta casa de los Feddens, la conservadora familia de su amigo de la universidad Toby (Oliver Coleman), de quien está enamorado en secreto. Nick se hará amigo de Catherine (Hayley Atwell), la alocada hermana de Toby y descubrirá su primer amor en Leo (Don Gilet), un joven de color de origen humilde.
LA VIRGEN DE LOS SICARIOS
La película cuenta la historia de Fernando, un escritor homosexual que regresa a Medellín tras varios años de ausencia y se encuentra con una ciudad plagada de violencia a causa de los carteles de la droga. Allí conoce a Alexis, un joven sicario de 16 años con quien sostiene una relación sentimental. Alexis es seguido y cazado sin éxito por los sicarios de bandas rivales, ya que es el único sobreviviente de su banda, y por venganzas, es importante acabarlo. Alexis y Fernando inician una relación en la que el primero va acabando con la gente que "estorba" a la tranquilidad del segundo. Cuando Fernando decide que es suficiente y quiere marcharse de Medellín con Alexis, éste es por fin asesinado. Al transcurrir un tiempo Fernando atraviesa distintas situaciones las cuales lo llevan a cotemplar la idea de tener otra pareja. Fernando, conoce a Wilmar, un chico con el que iniciona una nueva relación, después de un tiempo se entera que Wilmar es el asesino de Alexis. Lleno de ira, se propone matar a Wilmar, conocido como "La Laguna Azul". Van juntos a un motel y en un momento Fernando, ya dispuesto a acabar con la vida de Wilmar, le pregunta mientras lo apunta con su revolver, por qué mató a Alexis, a lo que Wilmar responde: "Él mató a mi hermano". Fernando baja la pistola lentamente, luego deciden irse juntos de Medellín, pero Wilmar antes de irse quiere comprarle una nevera a su madre y despedirse. Fernando le compra una nevera y Wilmar acompaña al camión que se las transporta. Fernando le espera en el apartamento para marcharse pero Wilmar nunca llega y una amarga llamada culmina con esta historia: Wilmar ha muerto.
THE TRIP - EL VIAJE
he Trip es una película de temática LGBT de 2002 dirigida por Miles Swain. La película narra las vidas cruzadas de dos homosexuales que elegirán caminos distintos, desde el momento en que se conocen en 1973 hasta 1984.
Argumento [editar]
La historia comienza en Los Ángeles, en el año 1973. Alan Oakley y Tommy Ballenger, som dos personas enfrentadas, un heterosexual republicano y un gay activista de derechos homosexuales.
Alan trabaja en su primer libro, un tratado sobre los horrores de la homosexualidad, por lo que invita a Tommy a cenar para entrevistarlo. La atracción sexual de ambos es patente, pero Alan la niega, porque no quiere aceptar su homosexualidad, el comienzo de una apasinada relación es inevitable.
En 1977, Alan y Tommy acuden juntos a una gala benéfica, donde descubren que el libro anónimo de propaganda homófoba que el Partido Republicano de los Estados Unidos usa como instrumento, fue el escrito por Alan. Tommy se cierra totalmente a Alan, y terminan su relación.
Desde estonces Alan se convertirá en el chico mantenido de un millonario y discreto homosexual, hasta el trágico reencuentro de la pareja en 1984.
Argumento [editar]
La historia comienza en Los Ángeles, en el año 1973. Alan Oakley y Tommy Ballenger, som dos personas enfrentadas, un heterosexual republicano y un gay activista de derechos homosexuales.
Alan trabaja en su primer libro, un tratado sobre los horrores de la homosexualidad, por lo que invita a Tommy a cenar para entrevistarlo. La atracción sexual de ambos es patente, pero Alan la niega, porque no quiere aceptar su homosexualidad, el comienzo de una apasinada relación es inevitable.
En 1977, Alan y Tommy acuden juntos a una gala benéfica, donde descubren que el libro anónimo de propaganda homófoba que el Partido Republicano de los Estados Unidos usa como instrumento, fue el escrito por Alan. Tommy se cierra totalmente a Alan, y terminan su relación.
Desde estonces Alan se convertirá en el chico mantenido de un millonario y discreto homosexual, hasta el trágico reencuentro de la pareja en 1984.
SHELTER - REFUGIO
Dirigida y escrita por Jonah Markowitz, y ambientada en el mundo del surf, como Brokeback Mountain lo fuera en el mundo de los vaqueros, cuenta la historia de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe).
Obligado a dejar atrás sus sueños de estudiar arte, Zach pasa sus días trabajando y ayudando a su hermana en el cuidado de su hijo. En su tiempo libre hace surf, pinta y sale con son su mejor amigo, Gabe, quien vive en la zona top de la ciudad.
Cuando el hermano mayor de Gabe, Shaun, vuelve a casa se siente atraído por el espíritu altruista y el talento de Zach, que se enamora perdidamente de él, mientras intenta reconciliar sus verdaderos deseos y las necesidades de su familia.
Obligado a dejar atrás sus sueños de estudiar arte, Zach pasa sus días trabajando y ayudando a su hermana en el cuidado de su hijo. En su tiempo libre hace surf, pinta y sale con son su mejor amigo, Gabe, quien vive en la zona top de la ciudad.
Cuando el hermano mayor de Gabe, Shaun, vuelve a casa se siente atraído por el espíritu altruista y el talento de Zach, que se enamora perdidamente de él, mientras intenta reconciliar sus verdaderos deseos y las necesidades de su familia.
EL OBJETO DE MI AFECTO
En el transcurso de una cena formal, George Hanson, un joven profesor de escuela primaria, descubre gracias una completa desconocida que su novio está a punto de dejarle plantado. Por suerte, la propia Nina le ofrece una habitación en su piso mientras se arreglan las cosas y a él no le queda más remedio que aceptarlo. De esta manera casual surge la amistad entre ambos, que se convierten en inseparables compañeros de piso dispuestos a afrontar juntos los retos que su vida en común les depare.
QUINCEAÑERA
Richard Glatzer y Wash Westmoreland directores y guionistas del filme son una pareja gay que en 2001 produjo "The Fluffer". Esta vez nos muestran la realidad de los jóvenes latinos y sus familias, en lo que han llamado "un drama inglés a ritmo de reggaetón."
Una película exitosa
"Quinceañera" ganó los premios del Público y del Jurado en el prestigioso festival de cine independiente de Sundance, y desde entonces , ha sido aclamada en otros certámenes internacionales. En la primera semana de agosto, se estrena en Estados Unidos y, en pocas semanas más, en todo el mundo.
En "Quinceañera", Richard Glatzer y Wash Westmoreland relatan la historia de Magdalena, una muchacha que queda embarazada poco antes de su "quinceañero", la típica fiesta que sirve como presentación en sociedad de las jovencitas latinas . Por haber avergonzado a la familia y por mentir (Magdalena le dice a su padre que no tuvo sexo con su novio), Magdalena es expulsada de su casa. La niña termina en casa de su Tío Tomás, un viejito con corazón de oro, que vende champurrado por las calles de la metrópolis.
En la casa del Tío Tomás vive también Carlos, primo de Magdalena, quien fue echado de su propia casa por ser homosexual. Sin querer, Tomás, Magdalena y Carlos forman una nueva familia que, juntos o por separado, tendrán que lidiar con sus problemas y sobrevivir los cambios que enfrentan con sus viejas familias y sus nuevos alrededores.
Una película exitosa
"Quinceañera" ganó los premios del Público y del Jurado en el prestigioso festival de cine independiente de Sundance, y desde entonces , ha sido aclamada en otros certámenes internacionales. En la primera semana de agosto, se estrena en Estados Unidos y, en pocas semanas más, en todo el mundo.
En "Quinceañera", Richard Glatzer y Wash Westmoreland relatan la historia de Magdalena, una muchacha que queda embarazada poco antes de su "quinceañero", la típica fiesta que sirve como presentación en sociedad de las jovencitas latinas . Por haber avergonzado a la familia y por mentir (Magdalena le dice a su padre que no tuvo sexo con su novio), Magdalena es expulsada de su casa. La niña termina en casa de su Tío Tomás, un viejito con corazón de oro, que vende champurrado por las calles de la metrópolis.
En la casa del Tío Tomás vive también Carlos, primo de Magdalena, quien fue echado de su propia casa por ser homosexual. Sin querer, Tomás, Magdalena y Carlos forman una nueva familia que, juntos o por separado, tendrán que lidiar con sus problemas y sobrevivir los cambios que enfrentan con sus viejas familias y sus nuevos alrededores.
UN TOQUE ROSA - TOUCH OF PINK
UN TOQUE DE ROSA
(Touch of pink)
cartel
Dirección y guión: Ian Iqbal Rashid.
Países: Canadá y Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 92 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jimi Mistry (Alim), Kyle MacLachlan (Espíritu de Cary Grant), Kristen Holden-Ried (Giles), Suleka Mathew (Nuru), Brian George (Hassan), Veena Sood (Dolly), Raoul Bhaneja (Khaled), Liisa Repo-Martell (Delia).
Producción: Julia Sereny, Jennifer Kawaja y Martin Pope.
Música: Andrew Lockington.
Fotografía: David A. Makin.
Montaje: Susan Maggi.
Diseño de producción: Gavin Mitchell.
Vestuario: Joyce Schure.
Estreno en Canadá: 16 Julio 2004.
Estreno en España: 17 Diciembre 2004.
SINOPSIS
Alim (Jimi Mistry) está tan atrapado en el ro-manticismo, el estilo y los sueños del viejo Hollywood que cree que está viviendo con el espíritu de Cary Grant (Kyle MacLachlan). Alim es un joven canadiense sudasiático esta-blecido en Londres que vive con su guapo, encantador e inteligente novio inglés, Giles (Kristen Holden-Ried), que no tiene ni idea de la vida fantástica de su amante. Alim y Giles son felices juntos, a pe-sar de la presencia de Cary, hasta que la madre de Alim, Nuru (Su-leka Mathew) llega a hacerle una visita. Completamente incons-ciente de que su hijo es gay, no da importancia a que viva con Gi-les, y el propósito de su visita es encontrar una novia musulmana apropiada para Alim y convencerle para que vuelva a Canadá. Con su madre en escena, los dos mundos antagónicos de Alim empie-zan rápidamente a chocar, y tiene que elegir entre su vida de fanta-sía con Cary y los placeres más terrenales de la vida real.
(Touch of pink)
cartel
Dirección y guión: Ian Iqbal Rashid.
Países: Canadá y Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 92 min.
Género: Comedia romántica.
Interpretación: Jimi Mistry (Alim), Kyle MacLachlan (Espíritu de Cary Grant), Kristen Holden-Ried (Giles), Suleka Mathew (Nuru), Brian George (Hassan), Veena Sood (Dolly), Raoul Bhaneja (Khaled), Liisa Repo-Martell (Delia).
Producción: Julia Sereny, Jennifer Kawaja y Martin Pope.
Música: Andrew Lockington.
Fotografía: David A. Makin.
Montaje: Susan Maggi.
Diseño de producción: Gavin Mitchell.
Vestuario: Joyce Schure.
Estreno en Canadá: 16 Julio 2004.
Estreno en España: 17 Diciembre 2004.
SINOPSIS
Alim (Jimi Mistry) está tan atrapado en el ro-manticismo, el estilo y los sueños del viejo Hollywood que cree que está viviendo con el espíritu de Cary Grant (Kyle MacLachlan). Alim es un joven canadiense sudasiático esta-blecido en Londres que vive con su guapo, encantador e inteligente novio inglés, Giles (Kristen Holden-Ried), que no tiene ni idea de la vida fantástica de su amante. Alim y Giles son felices juntos, a pe-sar de la presencia de Cary, hasta que la madre de Alim, Nuru (Su-leka Mathew) llega a hacerle una visita. Completamente incons-ciente de que su hijo es gay, no da importancia a que viva con Gi-les, y el propósito de su visita es encontrar una novia musulmana apropiada para Alim y convencerle para que vuelva a Canadá. Con su madre en escena, los dos mundos antagónicos de Alim empie-zan rápidamente a chocar, y tiene que elegir entre su vida de fanta-sía con Cary y los placeres más terrenales de la vida real.
DIRTY LAUNDRY
Ficha Técnica
- Dirección: Maurice Jamal.
- País: USA.
- Idioma: Inglés con subtítulos en español.
- Año: 2006.
- Duración: 1oo min.
- Interpretación: Rockmond Dunbar, Loretta Devine, Jenifer Lewis, Terri J. Vaughn, Maurice Jamal, Sommore, Joey Costello, Aaron Grady Shaw, Rainey Matthews.
- Guión: Maurice Jamal.
- Producción: Rockmond Dunbar, Re'Shaun Frear, Andre Robert Lee.
Sinopsis Comedia acerca de un hombre gay (Rockmond Dunbar, de Prision Break) quien regresa a casa a su familia del sur después de una larga ausencia.
- Dirección: Maurice Jamal.
- País: USA.
- Idioma: Inglés con subtítulos en español.
- Año: 2006.
- Duración: 1oo min.
- Interpretación: Rockmond Dunbar, Loretta Devine, Jenifer Lewis, Terri J. Vaughn, Maurice Jamal, Sommore, Joey Costello, Aaron Grady Shaw, Rainey Matthews.
- Guión: Maurice Jamal.
- Producción: Rockmond Dunbar, Re'Shaun Frear, Andre Robert Lee.
Sinopsis Comedia acerca de un hombre gay (Rockmond Dunbar, de Prision Break) quien regresa a casa a su familia del sur después de una larga ausencia.
THE FLUFFER - EL ESTIMULADOR
THE FLUFFER (EL ESTIMULADOR)
(The fluffer)
cartel Dirección: Richard Glatzer y Wash West.
País: USA.
Año: 2001.
Duración: 94 min.
Interpretación: Scott Gurney Johnny Rebel), Michael Cunio (Sean McGinnis), Roxanne Day (Babylon), Taylor Negron (Tony Brooks), Richard Riehle (Sam Martins), Tim Bagley (Alan Dieser), Adina Porter (Silver), Ruben Madera (Hector), Josh Holland (Brian).
Guión: Wash West.
Producción: Victoria Robinson y John Sylla.
Música: John Vaughn y The Bowling Green.
Fotografía: Mark Putnam.
Montaje: John Binninger.
Diseño de producción: Devorah Herbert.
Dirección artística: Mark Helmuth.
Vestuario: Gitte Meldgaard.
SINOPSIS
Sean es un chico de pueblo que va a Holly-wood, alquila un vídeo porno gay y se enamora de pies a cabeza de su portentosa estrella, un tal Johnny Rebel. Deseando conocer a su ído-lo personalmente, Sean se introduce en el ne-gocio como cámara a tiempo parcial y como "fluffer" a jornada com-pleta. ¿Qué es "Fluffer"? Bien, como es de suponer, sucede que las estrellas porno masculinas a menudo necesitan un poco de ayuda, un poco de estimulación para estar a tono con las conti-nuas exigencias que requiere su papel. En el caso de Mr. Rebel, las cosas son aún más complicadas debido a que él actúa como gay únicamente por dinero (fuera de la cámara es ostensiblemente heterosexual). Aparentemente todo esto representa una metáfora de la honestidad sexual, encontrándose en la situación del verda-dero romántico obligado a amar desde una distancia impuesta.
(The fluffer)
cartel Dirección: Richard Glatzer y Wash West.
País: USA.
Año: 2001.
Duración: 94 min.
Interpretación: Scott Gurney Johnny Rebel), Michael Cunio (Sean McGinnis), Roxanne Day (Babylon), Taylor Negron (Tony Brooks), Richard Riehle (Sam Martins), Tim Bagley (Alan Dieser), Adina Porter (Silver), Ruben Madera (Hector), Josh Holland (Brian).
Guión: Wash West.
Producción: Victoria Robinson y John Sylla.
Música: John Vaughn y The Bowling Green.
Fotografía: Mark Putnam.
Montaje: John Binninger.
Diseño de producción: Devorah Herbert.
Dirección artística: Mark Helmuth.
Vestuario: Gitte Meldgaard.
SINOPSIS
Sean es un chico de pueblo que va a Holly-wood, alquila un vídeo porno gay y se enamora de pies a cabeza de su portentosa estrella, un tal Johnny Rebel. Deseando conocer a su ído-lo personalmente, Sean se introduce en el ne-gocio como cámara a tiempo parcial y como "fluffer" a jornada com-pleta. ¿Qué es "Fluffer"? Bien, como es de suponer, sucede que las estrellas porno masculinas a menudo necesitan un poco de ayuda, un poco de estimulación para estar a tono con las conti-nuas exigencias que requiere su papel. En el caso de Mr. Rebel, las cosas son aún más complicadas debido a que él actúa como gay únicamente por dinero (fuera de la cámara es ostensiblemente heterosexual). Aparentemente todo esto representa una metáfora de la honestidad sexual, encontrándose en la situación del verda-dero romántico obligado a amar desde una distancia impuesta.
EL BANQUETE DE BODAS
El banquete de bodas
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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喜宴 (Xi yan) Título El banquete de bodas
Ficha técnica
Dirección Ang Lee
Producción Ang Lee
Ted Hope
James Schamus
Diseño de producción Steve Rosenzweig
Guión Ang Lee
Neil Peng
James Schamus
Música Mader
Montaje Tim Squyres
Reparto Dion Birney
Jeanne Kuo Chang
Winston Chao
May Chin
Ah Lei Gua
Sihung Lung
Mitchell Lichtenstein
Datos y cifras
País(es) Taiwán
Estados Unidos
Año 1993
Género Comedia
Duración 106 minutos
Idioma(s) chino mandarín
inglés
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
El banquete de bodas (chino: 喜宴, pinyin: Xǐyàn; Wade-Giles: Hsi yen), estrenada en 1993, es una película que trata de un inmigrante homosexual chino que vive en EE. UU. y tiene que casarse con una mujer para contentar a sus padres en Taiwán y de paso conseguir para la mujer un visado. La llegada de sus padres a EEUU para asistir a la boda complica los planes iniciales hasta niveles inesperados.
La película está dirigida por Ang Lee y actúan entre otros Winston Chao, May Chin, Ah Lei Gua, Dion Birney, Sihung Lung y Mitchell Lichtenstein. Ang Lee también tiene una pequeña aparición como invitado a la boda. Debido al bajo presupuesto disponible, la película se rodó con luz natural. Está rodada en inglés y chino y los diálogos no fueron doblados a la otra lengua, solamente subtitulados.
Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín en 1993. También fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.
Resumen [editar]
Wai-tun Gao (Winston Chao) y Simon (Mitchell Lichtenstein) son una feliz pareja homosexual que vive en Manhattan. Wai-tung se acerca a los 30, así que sus padres taiwaneses (Sihung Lung and Ah-Leh Gua) están impacientes por verlo casado y con hijos. Para satisfacerlos, los engaña y les dice que se casará dentro de poco.
Los padres deciden sorprenderlo con una visita para el feliz acontecimiento. Wai-tun no se atreve a confesar su homosexualidad ya que el padre se ha recuperado hace poco de un ataque al corazón y decide seguir con la boda. Tras algunos incidentes, se celebra una gran boda con Wei-wei (May Chin), una artista china que no puede pagar su alquiler y que necesita un visado. Wei-wei se enamora de Wai-tun y la noche de bodas, ebrios, tienen una relación sexual.
Todas estas circunstancias llevan a que la relación entre Simon y Wai-tun se deteriore y más aún cuando Wei-wei se queda embarazada. Sin embargo, antes de que la relación se rompa, el padre de Wai-tun confiesa en secreto a Simon que sabe que es la pareja de su hijo y que aprecia el gran sacrificio que ha hecho. El padre entrega a Simon el hongbao que en la tradición china es una forma de admitir a una persona como la pareja del hijo, pero le hace prometer que todo se mantendrá en secreto.
La película termina con la decisión de Wei-wei de tener el niño y de Simon y Wai-tun, como pareja, de ejercer junto a la madre de padres del niño. La escena final es la partida de los padres de Wai-tun.
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喜宴 (Xi yan) Título El banquete de bodas
Ficha técnica
Dirección Ang Lee
Producción Ang Lee
Ted Hope
James Schamus
Diseño de producción Steve Rosenzweig
Guión Ang Lee
Neil Peng
James Schamus
Música Mader
Montaje Tim Squyres
Reparto Dion Birney
Jeanne Kuo Chang
Winston Chao
May Chin
Ah Lei Gua
Sihung Lung
Mitchell Lichtenstein
Datos y cifras
País(es) Taiwán
Estados Unidos
Año 1993
Género Comedia
Duración 106 minutos
Idioma(s) chino mandarín
inglés
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
El banquete de bodas (chino: 喜宴, pinyin: Xǐyàn; Wade-Giles: Hsi yen), estrenada en 1993, es una película que trata de un inmigrante homosexual chino que vive en EE. UU. y tiene que casarse con una mujer para contentar a sus padres en Taiwán y de paso conseguir para la mujer un visado. La llegada de sus padres a EEUU para asistir a la boda complica los planes iniciales hasta niveles inesperados.
La película está dirigida por Ang Lee y actúan entre otros Winston Chao, May Chin, Ah Lei Gua, Dion Birney, Sihung Lung y Mitchell Lichtenstein. Ang Lee también tiene una pequeña aparición como invitado a la boda. Debido al bajo presupuesto disponible, la película se rodó con luz natural. Está rodada en inglés y chino y los diálogos no fueron doblados a la otra lengua, solamente subtitulados.
Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín en 1993. También fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.
Resumen [editar]
Wai-tun Gao (Winston Chao) y Simon (Mitchell Lichtenstein) son una feliz pareja homosexual que vive en Manhattan. Wai-tung se acerca a los 30, así que sus padres taiwaneses (Sihung Lung and Ah-Leh Gua) están impacientes por verlo casado y con hijos. Para satisfacerlos, los engaña y les dice que se casará dentro de poco.
Los padres deciden sorprenderlo con una visita para el feliz acontecimiento. Wai-tun no se atreve a confesar su homosexualidad ya que el padre se ha recuperado hace poco de un ataque al corazón y decide seguir con la boda. Tras algunos incidentes, se celebra una gran boda con Wei-wei (May Chin), una artista china que no puede pagar su alquiler y que necesita un visado. Wei-wei se enamora de Wai-tun y la noche de bodas, ebrios, tienen una relación sexual.
Todas estas circunstancias llevan a que la relación entre Simon y Wai-tun se deteriore y más aún cuando Wei-wei se queda embarazada. Sin embargo, antes de que la relación se rompa, el padre de Wai-tun confiesa en secreto a Simon que sabe que es la pareja de su hijo y que aprecia el gran sacrificio que ha hecho. El padre entrega a Simon el hongbao que en la tradición china es una forma de admitir a una persona como la pareja del hijo, pero le hace prometer que todo se mantendrá en secreto.
La película termina con la decisión de Wei-wei de tener el niño y de Simon y Wai-tun, como pareja, de ejercer junto a la madre de padres del niño. La escena final es la partida de los padres de Wai-tun.
TODO SOBRE MI MADRE
Sinopsis [editar]
Manuela (Cecilia Roth) es madre la cual se ha dedicado totalmente a su hijo Esteban (Eloy Azorín), trabaja como enfermera en un hospital en Madrid. Su hijo escribe un guión llamado "Todo sobre mi madre" y en éste refleja su inquietud por su padre, ya que no lo conoce. El mismo día del cumpleaños del hijo van a ver una obra de teatro y al terminar la obra, él va en busca de un autógrafo de la actriz y en el intento pierde la vida. Manuela parte hacia Barcelona para ir en busca del padre y revelarle que cuando ella partió hace mucho tiempo se fue con un hijo de los dos. Pero la búsqueda no será fácil y mientras lo busca, Manuela se recupera en el mundo femenino.
Capacidad de actuar, fingir, mentir, transformarse, improvisar y, cómo no, capacidad de huir de todo, cuando en realidad dentro del ser humano no hay nada. Agrado (Antonia San Juan) hace mercadeo de su cuerpo para venderse como mercancía en el campo. Manuela mantiene su compostura en la clínica de trasplantes ante los pacientes y, posteriormente, construye un muro edificado por las heridas que le deja la pérdida de Esteban, su hijo. Huma Rojo (Marisa Paredes) se engaña a sí misma esperanzándose en confiar ciegamente en una relación de amor-odio con Nina Cruz. Esta última, Nina (Candela Peña), evaporiza la realidad que le rodea con autopistas de cocaína que le conducen a un infierno sin salida. Finalmente, Lola (Tony Cantó), vuelve junto al que va a ser su nuevo hijo, Esteban, con Huma y Nina.
Manuela (Cecilia Roth) es madre la cual se ha dedicado totalmente a su hijo Esteban (Eloy Azorín), trabaja como enfermera en un hospital en Madrid. Su hijo escribe un guión llamado "Todo sobre mi madre" y en éste refleja su inquietud por su padre, ya que no lo conoce. El mismo día del cumpleaños del hijo van a ver una obra de teatro y al terminar la obra, él va en busca de un autógrafo de la actriz y en el intento pierde la vida. Manuela parte hacia Barcelona para ir en busca del padre y revelarle que cuando ella partió hace mucho tiempo se fue con un hijo de los dos. Pero la búsqueda no será fácil y mientras lo busca, Manuela se recupera en el mundo femenino.
Capacidad de actuar, fingir, mentir, transformarse, improvisar y, cómo no, capacidad de huir de todo, cuando en realidad dentro del ser humano no hay nada. Agrado (Antonia San Juan) hace mercadeo de su cuerpo para venderse como mercancía en el campo. Manuela mantiene su compostura en la clínica de trasplantes ante los pacientes y, posteriormente, construye un muro edificado por las heridas que le deja la pérdida de Esteban, su hijo. Huma Rojo (Marisa Paredes) se engaña a sí misma esperanzándose en confiar ciegamente en una relación de amor-odio con Nina Cruz. Esta última, Nina (Candela Peña), evaporiza la realidad que le rodea con autopistas de cocaína que le conducen a un infierno sin salida. Finalmente, Lola (Tony Cantó), vuelve junto al que va a ser su nuevo hijo, Esteban, con Huma y Nina.
YOULL GET OVER IT - POR CULPA DE UN CHICO
Vincent Molina tiene 16 años, es la estrella del equipo de natación de la escuela, es hetero y tiene una novia guapísima llamada Noemie. Pero detrás de esta apariencia, y lejos del colegio, Vincent mantiene una relación con un hombre.
STRAIGHT MEN AND THE MEN WHO LOVES THEM
COMPILACION DE CORTOS EN SU MAYORIA LATINOAMERICANOS.
CONTIENE:
SPACE 2 25 MIN
TRUTH OR DARE 13 MIN
IN THE NAME OF THE FATHER 16 MIN
UNINHIBITED 4 MIN
POPCORN AND COKE 4 MIN
COFEE DATE 16MIN
CONTIENE:
SPACE 2 25 MIN
TRUTH OR DARE 13 MIN
IN THE NAME OF THE FATHER 16 MIN
UNINHIBITED 4 MIN
POPCORN AND COKE 4 MIN
COFEE DATE 16MIN
TACONES LEJANOS
Sinopsis [editar]
Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena que dirige su marido, Manuel. Su marido fue el gran amor de la madre de Rebeca, Becky del Páramo, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante, y no sabe que Rebeca es hija de Becky. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija Rebeca. La noche de su llegada, Becky cena con Rebeca y Manuel. Juntos van a ver a un imitador de Becky, el transformista Femme Letal. Rebeca le dice a su madre que cuando la añoraba iba a ver a su imitador. Como las relaciones entre Rebeca y Manuel no marchan bien, él intenta reavivar su viejo amor con Becky, quien no acepta su ofrecimiento, a pesar de que Manuel le dice que piensa divorciarse de Rebeca. Una noche, Manuel aparece asesinado en su chalet.
Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena que dirige su marido, Manuel. Su marido fue el gran amor de la madre de Rebeca, Becky del Páramo, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante, y no sabe que Rebeca es hija de Becky. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija Rebeca. La noche de su llegada, Becky cena con Rebeca y Manuel. Juntos van a ver a un imitador de Becky, el transformista Femme Letal. Rebeca le dice a su madre que cuando la añoraba iba a ver a su imitador. Como las relaciones entre Rebeca y Manuel no marchan bien, él intenta reavivar su viejo amor con Becky, quien no acepta su ofrecimiento, a pesar de que Manuel le dice que piensa divorciarse de Rebeca. Una noche, Manuel aparece asesinado en su chalet.
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